Les Personnages Dans Le Silence De La Mer

vagues d’une mer prête à emporter les imprudents, un frêle esquif qu’un équipage malmené par la tempête essaye de ramener sur le côte. C’est un poème lyrique et non un film d’ethnologue, Flaherty passant sous silence les données sociologiques ou historiques. Les îles d’Aran ce sont des terres arides, sans végétation, où les habitants doivent fabriquer la terre avant de même de pouvoir semer. Les quelques patates qui peinent à pousser appellent les hommes à partir à l’assaut de la mer, furieuse, déchaînée

de bienséance du théâtre classique refusaient en effet que des faits d’armes soient représentés sur scène : l’auteur dramatique doit donc, pour rendre compte de ces faits d’armes, recourir à l’astuce d’une narration prise en charge par l’un des personnages de la pièce. Ce respect des règles de la bienséance constitue une première clé de lecture possible du texte : il faudra observer en effet comment Corneille, qui ne peut représenter réellement une bataille sur la scène, parvient tout de même à représenter

Raymond, les adversaires se séparent, Raymond va se faire soigner chez un médecin. A son retour, Raymond regagne la plage, malgré l'inquiétude de Meursault, qui décide de le suivre en direction d'une source occupée par les deux Arabes ; soleil et silence à peine troublé par le bruit de la source et des notes que l'un deux tire d'un roseau. Raymond, excité, cherche à provoquer « son » Arabe, mais Meursault l'oblige à lui remettre son revolver pour éviter le pire. Au moment où tout peut basculer, les

Albert Camus, L'Etranger (le meurtre de l'Arabe) : Le personnage narrateur s’appelle Meursault. Sur une plage, sous le soleil de midi, il se trouve face à un arabe qui lui parait dangereux. Il y avait déjà deux heures que la journée n'avançait plus, deux heures qu'elle répétition avait jeté l'ancre dans un océan de métal bouillant. A l'horizon, un petit vapeur métaphore est passé et j'en ai deviné la tache noire au bord de mon regard, parce que je n'avais pas cessé de regarder l'Arabe. J'ai pensé

Edward Hopper (1882-1967) est le peintre d'une Amérique profonde qui s'interroge sur les mutations du monde moderne et sur les angoisses profondes des hommes de son époque. Il nous représente les images de la solitude et de l'absence, du silence et l'attente, comme autant d'énigmes de l'existence et du désir, du temps et de la mort. Ses oeuvres sont probablement parmi les représentations les plus fortes de l'angoisse humaine dans l'art contemporain. Edward Hopper est un peintre réaliste, mais

C’est alors que Tarrou tombe malade. Rieux décide de le soigner chez lui avec l’aide de sa mère. Tarrou lutte toute la nuit contre la maladie et meurt le lendemain. Rieux pleure les larmes de l’impuissance, cette nuit-là, lui et sa mère s'assoient en silence, et Rieux se demande si Tarrou a finalement trouvé la paix. Soudain, il ressent un élan d'affection pour sa mère, et il se rend compte à quel point ils s'aiment, bien qu'ils n'en parlent jamais. Notre extrait se situe peu de temps après cette scène

Pierre et Jean Chapitre 1—L’annonce de héritage L’exposition des personnages (qui prépare les éléments de l’intrigue). Nous les voyons en train d’agir et Puis le narrateur donne des indications sur leur physique. La description des lieux sort des commentaires des personnages au lieu du narrateur qui crée l’effet de naturel. « L’ordre des séquences est significatif : narration et dialogue précèdent le commentaire psychologique et le rappel du passé de M. Roland. Le narrateur

fatalité pesant sur le personnage. La dramatisation du destin de Meursault est lié à sa progression dans le récit. Il revient à la source car il a trop chaud. La chaleur est l'élément extérieur mis en cause par Meursault, voire personnifié par lui, pour justifier son acte. Celle-ci est atroce: « son grand souffle chaud », « triomphait », « toute une plage vibrante de soleil se pressait derrière moi. », « s'opposait », « s'appuyait », « respiration », « haletait ». (La mer est elle-même prise par

pleine guerre, un jeune soldat allemand, Werner Von Ebrennac, vient s’installer chez un homme et sa nièce. Son arrivée se fait dans un silence insoutenable et à travers un malaise fou. Mais « Dieu merci, il a l’air convenable ». C’est un jeune homme poli qui parle constamment, sans jamais obtenir de réponses, sans jamais même en attendre. Il semble vivre seul dans un monde de statues. Le jeune Werner prend l’habitude, durant l’hiver, de venir se chauffer au feu de foyer, où il égaye son soliloque

réalise : « voici les trois sentiers ». Le Vallon a les caractéristiques de l’intimité : adjectifs « étroit, obscure, épais », la nature est proche : « courbant sur mon front, me couvre tout entier ». Cet ensevelissement n’a rien d’hostile : il procure silence et paix, c’est-à-dire l’oubli du monde. On peut également penser aux enfers grecs par la présence de la musique : ce poème est une forme de victoire sur la mort. Dans la dernière strophe, le vallon prend une figure maternelle (enfant, bercé, chant