Les Personnages Chez Beckett

1938), Camus ( L'étranger 1942) ou encore Beckett ( en attendant Godot 1957), Dans son œuvre le procès, le personnage a beaucoup de similitude avec l'auteur, En effet, le personnage ce désigne par la lettre K, et il a a peu près trente ans l'age de Kafka lorsqu'il commence l'écriture de son livre. Cela peut donc nous ammener a penser qu'il y a une part d'autobiographie dan son œuvre. Résumé du roman: ???? Sans aucune raison joseph K, est arrêter chez sa logeuse, pendant un certain temps

de mort naturelle, beaucoup d’auteurs  font disparaitre leurs personnages de façon pathétiques, c’est-a dire de manière à faire ressentir de la pitié au spectateur à la vue de cette fin. La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Dans la plupart des cas cette dimension  est présente cependant elle peut être aussi  une forme de délivrance, une façon de montrer la force du personnage ou tout simplement provoquer le rire. Le suicide est souvent

métaphysiques de Pascal (XVIIe s.) et dans le pessimisme de Schopenhauer (XIXe s.). La sensibilité morbide des romantiques (XIXe s.) apparaît comme un relais de cette attitude envers le monde et au XXe s. l’absurde sera lié chez Apollinaire au non-sens et à la rupture avec la logique chez les dadaïstes. Après la fracture de la Deuxième Guerre mondiale il prendra le visage de l’existentialisme et du théâtre de l’absurde à travers l’irrationnel tragique de la condition humaine que la destruction massive et

Cours commun de Master 1 2008-2009 (S2) – Théorie littéraire : Le Personnage Régis Salado (8 et 29 avril 2009) La dissolution du personnage Le devenir du personnage dans les modernités littéraires (XXème siècle) Le caractère de notre époque est l’ambiguïté et l’indétermination. Elle peut seulement se reposer sur ce qui est en train de glisser, tout en étant consciente qu’elle se repose sur une chose qui glisse, là où les générations précédentes croyaient à la solidité. Il vibre en elle un léger

peut réagir et donc avoir une influence sur la production théâtrale. Le jeu des acteurs a aussi son importance,leur présence physique permet de mieux imaginer les personnages car ils les "font vivre".Les acteurs servent le texte, le mettent en valeur ils lui donnent vie dans le rire et les larmes (comme les jeux de scènes burlesques chez Molière).Le jeu des acteurs sert les didascalies. On peu donc se dire que Tout l'intérêt du théâtre est dans la représentation. Deuxièmement et pour finir, nous

le déplore Antonin Artaud. Tout d’abord, pour lui contrairement au théâtre oriental, le théâtre occidental est basé uniquement sur la parole. De plus, lors de représentations de théâtre ou même d’une lecture d’une œuvre théâtrale, la parole d’un personnage est l’une des principales caractéristiques du théâtre. En effet, elle est fondamentale pour comprendre une œuvre, à savoir le lieu, le moment de l’histoire ou encore les évènements qui s’en suivent, dans les scènes d’exposition par exemple. Une

l'affecte, mais avec une tonalité ironique qui caractérise son humour noir. Aussi écrit-il: « Je manque de sérieux, c'est bien pourquoi il faut que je m'en tire par des plaisanteries ». Sa solitude, ses doutes et son sentiment de culpabilité créent chez lui un désir d'écrire. Il semble que Kafka ait écrit et détruit beaucoup de manuscrits à cause de ses contrariétés et de sa fragilité psychologique. « Le Procès » est une œuvre publiée en 1925 par Max Brod. Par le truchement d'un récit de vie d'un

Ionesco met en scène une réalité : la montée du nazisme ou de toute autre dictature. De même, dans « Ubu roi », Jarry à travers la méchanceté et la cruauté de son personnage qui commet un régicide et repend la terreur dans les villages, annonce les dictatures à venir. En outre, le spectateur peut s’identifier à certains personnages mis en scène. En effet des auteurs comme Molière dénoncent dans leurs pièces certains vices très présents dans la société : Harpagon l’avare, Dom Juan l’homme à femme

avoir alors un sentiment d'indentification et parallèlement de reget chez le spectateur. Ces procédés sont définis par Anne Ubersfeld dans Lire un théâtre en 1977. La commedia dell'arte, au XVIe siècle consiste à une improvisation à partir d'un canevas,le texte n'étant que secondaire, cela donne a la représentation l‘illusion de la réalité. Aujourd'hui, le système des emplois est aboli. Quand un comédien fait chair avec son personnage, qu'il joue avec réalisme psychologique, on parle alors de « théâtre

III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez un de ces trois sujets (16 points) Commentaire : Vous proposerez un commentaire du texte de Eugène Ionesco extrait de Rhinocéros. Dissertation : Peut-on s’identifier au personnage de théâtre ? Justifiez votre réponse en vous appuyant sur les textes du corpus, sur vos connaissances