Les Peintres En Art

commanditaires) : Moments importants de sa vie… Andy Warhol, est né le 6 aout 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et il est mort à New York le 22 février 1987. C’était un peintre américain qui appartenait au pop art, mouvement artistique dont il était l'un des innovateurs. Warhol fut connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que

Eugène Delacroix . Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix, né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice ( Sein) ; mort le 13 août 1863 à Paris , est un peintre . Majeur du romantisme en peinture , apparu au début du XIXe siècle , en France . I.La famille du peintre . Il né au 2 rue de Paris (actuelle Grande Rue). Sa maison natale, une grande demeure bourgeoise du XIXe siècle , existe toujours. Inscrite à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historique , depuis 1973, elle a été transformée

L’Autoportrait au Christ jaune, Paul Gauguin (1890) Domaines : art du visuel / art plastiques Thématiques : arts / techniques et expressions Autoportrait : se représenter soi-même dans une œuvre d’art Tableau : huile sur toile, dimensions 38x46cm, préservé à Paris au musée d’Orsay. Description : c’est un tableau composé en 3 parties, au premier plan en voit Paul Gauguin. Il est trois faces, on le voit en gros plan : * à gauche de Gauguin derrière lui, on observe le Christ jaune qu’il

George Braque (1882-1963) : les « peintres de la rue Vignon », appelés ainsi en rapport avec l’adresse de la galerie de Kahnweiler avec qui ils étaient liés. C’est donc sur les œuvres de ces deux peintres fondateurs que ce travail porte, parce que ce découpage ne vaut que pour eux. Il est difficile en effet d’y impliquer ceux qui se sont « rattachés » au mouvement, qui se sont inspirés des tableaux de Braque et Picasso (très peu vus à cette période, les deux peintres ayant conclu avec Kahnweiler un

les productions artistiques qui ne correspondent pas aux critères nazis) était le genre qui permettait au régime nazi d'interdire l'art moderne pour mieux conserver l'art classique. L'art classique symbolisait la pureté de la race tandis que les peintres modernes contournaient la norme définie par le IIIème Reich. Pour Hitler et les partisans du nazisme, les artistes soutenant leurs idées produisaient de l'art racial pur, alors que les artistes modernes qui pour eux étaient une race inférieure

Théodore Géricault Peintre romantique du XIXe siècle Autoportrait, Théodore Géricault. 1.Biographie du peintre Théodore Géricault est un peintre français du 19ème siècle. Il est né le 26 septembre 1791 à Rouen et est mort le 26 janvier 1824 à Paris. Le peintre est souvent considéré, de par son génie et son destin tragique, comme l'incarnation de l'artiste romantique du 19ème siècle. Jeunesse et apprentissage Issu d'une famille aisée parisienne, le peintre ne connaîtra aucun

L’art et l’idéologie nazie [pic] Sommaire Introduction Art Nazi Art Dégénéré Description œuvre art Nazi : artiste et œuvre Description œuvre art Dégénéré : artiste et œuvre Comparaison des deux œuvres Conclusion Sites Utilisés Introduction Cet exposé présente l’art et l’idéologie nazie lors du IIIème Reich et met en comparaison l’art nazi et l’art dégénéré. En 1939,  au seuil de la 2ème Guerre mondiale, le régime nazi instauré connaît son essor en Allemagne,

l’on possède à notre époque. C’est comme un livre de recette. A la renaissance il crée un théorème pour donner la profondeur à son croquis. C’est Brunelleschi un grand architecte qui va montrer son invention au plus grand nombre. Très vite, les peintres les sculpteurs, les architectes vont créent des œuvres avec l’effet de perspective. La première œuvre a avoir été réellement terminé est la TRINITE de Masaccio en 1428. 3- LA PHILOSOPHIE HUMANISTE Au moyen âge ce qui compte réellement c’est

d'un côté un art officiel, et de l'autre un art indépendant. La politique culturelle de l'Empire encense un art académique affadi (le style "pompier") représenté par Meissonnier, Cabanel et Bouguereau, comblés d'honneurs par le régime et à la tête de l'Académie des Beaux-Arts, et dénigre un art réaliste, souvent miséreux, que vont illustrer Courbet, Millet, Daubigny, Rousseau.. Cette rupture se manifestera sur de multiples plans : - politique : la plupart des peintres réalistes ou

stars » de l’histoire de l’art, l’un des rares artistes à pouvoir attirer les foules uniquement sur son nom. En 1983 encore, le Grand Palais exposait une rétrospective de la peinture napolitaine2 où était montré l’un des plus grands chefs-d’œuvre du peintre, Les Sept œuvres de Miséricorde, sans que cela ne provoque un engouement particulier. Cette passion pour Caravage aboutit à des dérives : attributions abusives, voire ridicules montées en épingle par des médias dignes de tabloïds d’une part3, surexploitation