Les Peintres En Art

Sujet: L'artiste à la renaissance (vers 1470-vers 1560) Au XVIè siècle, Vasari parle de rinascita dans les Vies des meilleurs peintres pour qualifier le renouveau des arts par la redécouverte de l'Antiquité. Le terme de Renaissance n'apparaît qu'au XIXè siècle sous la plume de Jacob Burckhardt. Cette période désigne alors une période de l'histoire au cours de laquelle est redécouverte et diffusée grâce à la révolution de l'imprimerie une culture antique jugée alors supérieure à la culture sombre

------------------------------------------------- Art baroque et art classique Le XVIIe siècle est marqué par une extrême richesse artistique et culturelle. C'est pourquoi on l'a surnommé le Grand Siècle. Un grand courant artistique y apparaît, le baroque, auquel s'oppose bientôt le classicisme. Comment différencier ces deux mouvements ? I. L'âge baroque 1. Les caractéristiques du baroque •  Bien que les grands artistes baroques se réclament de la Renaissance, ils sont en complète rupture

Philippe IV d’Espagne à Diego Velasquez. Peint en 1656, le tableau a été revu par le peintre en 1659, un an avant sa mort. D’abord appelé « Le tableau de la famille royale », il a été rebaptisé « Les ménines » (les demoiselles d’honneur) en 1843. La composition énigmatique de cette toile interroge le spectateur sur le lien entre réalité et illusion. Diego Rodriguez de Silva y Vélasquez (1599-1660) est un peintre baroque du siècle d’or, spécialisé dans le traitement de la lumière et de l’espace. Aîné

personnage peut apparaître plusieurs fois dans le même tableau : ni unité d’espace, ni unité de temps· L’église impose une représentation narrative ou symbolique des sujets religieux.· Le peintre ne prend pas en compte la situation du spectateur : l’être n’est pas individualiséMais à la fin du Moyen age, en italie, des peintres expérimentent de nouveau des moyens de donner l’impression de la profondeurC’est déjà une image de la transition du moyen age vers la renaissance 2. La renaissance· Fait de l’homme

et obtient son diplôme en 1949. Il part s'installer à New-York. Il travaille comme publicitaire et ne tarde pas à se faire un nom dans le milieu. Ses dessins sont publiés dans Vogue et Harper's Bazaar. 1960   Andy Warhol devient le Prince du Pop Art Warhol, conscient du poids de l'image dans la société de consommation, peint des boîtes de soupes Campbell's et des bouteilles de Coca-Cola et d'autres produits courants. Il sacralise ces objets du quotidien. Il passe ensuite à la sérigraphie et réalise

Il devient peintre, producteur, réalisateur, acteur et auteur. Dans les années 1950, il fut amoureux de Marilyn Monroe ce qui l'inspira pour ses œuvres futures, mais il est également connu pour ses oeuvres sur les célébrités comme Elvis Presley, Liz Taylor, Mao Zedong... dans sa période « sérigraphie » entre 62 et 64. Le 3 juin 1968 on tente de l'assassiner. Cet artiste décéda à 58 ans, le 22 février 1987 à New York. Andy Warhol était considéré comme le père du Pop Art ! Le Pop Art ( abréviation

VEGA-NOR de Victor Vasarely Thématique: art, états et pouvoir/ arts techniques et expressions Domaine : arts du visuel Introduction : Nous allons vous présenter Vega-Nor de Victor Vasarely. Tout abord nous allons vous présenter l’œuvre et la biographie de l’auteur, ensuite le contexte historique ainsi que le mouvement artistique dont est issu le tableau. Puis nous ferons sa description et son analyse et ensuite le lien avec d’autres œuvres. Pour finir nous vous dirons ce que nous pensons

DOSSIER HISTOIRE DE L’ART : Le portrait à travers les siècles 1) Le portrait en peinture est naît en Italie au XIVème siècle. 2) Tiziano Vecciello ou Le Titien (1490/1576) était un peintre italien. C’était un portraitiste de l’époque de la renaissance. Il s’est beaucoup inspiré de son frère, Giovanni Bellini, et de Giorgione. Il a notamment peint Diane et Callisto, L’homme aux gants et Flora. 3) Les caractéristiques du maniérisme

milieu des flots de lave surgit et se rassemble l'armée des démons pour affronter Dieu. La magnificence et le gigantisme de l'édifice, soutenus par la précision mathématique de l'exécution, contribuent à la puissance de l'œuvre. John Martin Peintre et graveur britannique (Haydon-Bridge, Northumberland, 1789  – Londres 1854). Après s'être formé à Newcastle et avoir gagné sa vie comme décorateur de porcelaine, il s'établit à Londres en 1806. Il participa pour la première fois à l'exposition

l’un des peintres qui a marqué la peinture du XVIIIe siècle : François Boucher. Les différents auteurs s’accordent sur la technique du peintre et sur ses compositions remarquables : c’est un grand artiste reconnu comme tel. Néanmoins, Boucher semble aussi créer une oscillation chez certains auteurs, une dualité qui, sans enlever l’admiration qu’ils éprouvent à la vue d’un tableau de Boucher, les amène à émettre quelques critiques sur la profusion d’objet présente dans les toiles du peintre. Qu’est