Les Enjeux De Représentation Au Théâtre

Uccellini Théâtre et peinture Tout public à partir de 9 mois le spectacle Une peintre, à la fois timide et impudique, réalise devant le public son autoportrait. Pour commencer elle n’a besoin de presque rien : de l’eau et de la terre. Elle peint le tout début, la première impression d’être en vie, la première bouffée d’air dans les poumons. Au fur et à mesure qu’elle se déploie sur la toile, s’enrichit le regard qu’elle porte autour. A moins que ce ne soit exactement le contraire : un pas

RHINOCéros Le théâtre et ses représentations Étude d'une œuvre intégrale en classe de première Corpus : la pièce de Ionesco (coll. "Folio") ; photographies de mises en scène. Objets d'étude : théâtre, texte et représentation ; art et langage dramatique. Perspectives : étude d'un genre : le théâtre moderne ; étude des registres : le comique et le tragique, l'ambiguïté de leurs frontières. Perspectives complémentaires : étude du "nouveau théâtre" ou du "théâtre de l'absurde". Séance 1

imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation

à Molière, Georges Forestier écrit à propos du Malade imaginaire : « Molière et Charpentier transfigurèrent en apothéose, bouffonne et sublime à la fois, la satire conventionnelle des médecins ». Vous expliquerez en quoi cette phrase éclaire les enjeux du Malade imaginaire. Le sujet invite à développer, expliciter et argumenter au sein d’un plan thématique la thèse suivante : dans le Malade imaginaire, Molière reprend un thème traditionnel, la satire des médecins, mais il le transforme et le

Le Théatre Le rôle du metteur en scène Le théâtre est un écrit destiné à être joué. Arrêtez-vous un instant pour bien comprendre. Une pièce de théâtre est un texte écrit par un auteur. Mais ce texte n’est pas destiné à être lu. Il est destiné à être joué sur scène. Or qui s’occupe de la mise en scène ? Le metteur en scène. D’où la fameuse cascade de questions à l’oral de français : ♦ Où s’arrête le rôle du metteur en scène ? ♦ Le metteur en scène est-il un créateur au même titre que l’auteur ? ♦

sociabilité et mondanité à Paris au XVIIIe siècle, et publiée en 2005. L’apport majeur d’Antoine Lilti, dans cet ouvrage, n’est pas de donner une définition du terme « salon », mais plutôt, d’analyser la pratique en elle-même et ses représentations qui donnent lieu à une sociabilité mondaine sous-jacente. Il explique ainsi tout au long de son livre qu’il subdivise en quatre parties, elles-mêmes subdivisées en deux chapitres ; que les salons ne sont pas qualifiables « d’espace public », puisqu’ils

en cela les leçons de Trivelin ("point de vengeance"); le spectateur les attend aussi à ce véritable piège qui les ferait tomber dans les travers qu'ils ont condamnés. Ainsi la scène ne peut manquer de représenter un tournant qui, lançant un nouvel enjeu, décidera du dénouement. Choisissons-nous ce projet de lecture : comment cette scène ravive-t-elle l'enjeu dramatique ? Objectif 2 : La distribution de la parole : - le spectateur a tôt fait d'être informé de l'intention des domestiques : le

années (Méda, 2010 ; Austissier et Wacheux, 2006). Parvenir à créer des conditions favorables à la création collective de sens semble donc être un enjeu des organisations modernes. Ce mémoire part d’une volonté personnelle d’étudier des projets bien particuliers, les projets culturels en établissement de santé. Concert, spectacle de danse, atelier de théâtre, intervention artistique en milieu hospitalier prennent diverses formes et, depuis la signature de la Convention Culture et Hôpital en 1999, les

Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou

joue-t-elle dans chacune de ses scènes ? 2) Comment le jeu avec la lettre souligne-t-il le registre de chaque scène ? La lettre est l’accessoire principale de l’univers romanesque au XVIIIème siècle tous comme dans le théâtre. Le corpus, se noue autour de pièce de théâtre qui se construise autour de la lettre. Elle est l’objet autour duquel se nouent les scènes des comédies de Marivaux, Beaumarchais et celle du drame romantique de Victor Hugo. Ici la lettre va miroiter avec une intrigue amoureuse