Les Différentes Péripéties Dans Andromaque

L’Utilité
de
la
Théâtralité
et
la
Performance
dans
une
Analyse
Littéraire
:
 Une
Etude
sur
Andromaque
de
Jean
Racine
 
 Le
monologue
racinien
est
plus
qu’une
forme
de
l'écriture
précieuse
du
 classicisme
français.
Dans
ses
pièces,
Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public

éprouve à son détriment les limites de son autorité. Sa passion se heurte toujours à la résistance ou à l’indifférence de la personne aimée. Comme empereur, Néron peut tout - sauf conquérir le cœur de Junie [Britannicus). Prisonnière de Pyrrhus, Andromaque est sous la dépendance de son geôlier. Mais celui-ci l’aime et, de ce fait, tombe sous la dépendance de sa prisonnière. Aussi, déçu dans ses attentes, le héros racinien est-il désespéré. Ses premières paroles disent souvent sa lassitude, sa résignation

voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché (Gallimard, 1976) : L’homme est un être contradictoire

sociétés sans y inclure l'influence de la littérature. Parmi les fonctions de la littérature dans une société Aragon ne cite que celle qui semble essentielle à ses yeux, en affirmant : « notre plume doit être une épée ». Il pose ainsi le problème des différentes fonctions possibles de la littérature dans une société. À partir de là, on pourra considérer , à la suite d'Aragon, que la littérature doit s'engager ; cependant, on considère qu'elle peut aussi être instructive et distrayante. Pour finir, on pourra

Pierres III ( 1830-1833). Vous commenterez cette citation en vous référant aux pièces de théâtre que vous avez étudiées, lues et vues. Victor Hugo a littéralement révolutionné le théâtre au XIXe siècle. Il a su utiliser les différents mouvements littéraires afin de devenir un des personnages les plus importants de la littérature française, et a été le chef de file du mouvement romantique. Il a porté la littérature hexagonale durant plus 50 ans de part son engagement sur tout

tiré d’une pièce déjà écrite, que l’on peut tranquillement lire chez soi comme Musset nous invite à le faire. En effet, l’avantage de la lecture est qu’on peut librement relire un passage qu’on a aimé ou qu’on a pas bien comprit, notamment dans Andromaque de Racine les longues tirades en vers, mais on peut également le lire à son rythme tout simplement, ou en plusieurs fois, pour bien saisir l’implicite. Il n’y a aucune contrainte de temps, d’autant que posséder une œuvre écrite permet également

source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée

Andromaque d’Euripide, une traversée des interprétations I. La tragédie grecque ancienne Origine de la tragédie La tragédie est d’abord une performance, une fête à la fois religieuse et civique. La tradition rapporte qu’elle serait née sous l’impulsion du tyran Pisistrate qui organisa le 1er concours tragique lors des Grandes Dionysies, i.e des fêtes en l’honneur de Dionysos. Aristote la fait naître des improvisations liés au dithyrambe (dans ce chant à Dionysos un initiateur, l’exarkhos, improvisait

d'une pièce de théâtre : du nœud à la résolution d'un conflit. Le shéma de l'ation dramatique, qu'elle soit comique ou tragique, repose presque toujours sur l'exposé des éléments d'un conflit qui se noue entre les personnages, engendre plusieurs péripétie et se dénoue de manière heureuse ou malheureuse selon le genre de la pièce. Le resserrement de l'action en un temps et un lieu généralement restreints renforce l'intensité de l'affrontement : on pense par exemple à la règle des trois unités dans

malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre. La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé. Le « coup de théâtre » : péripétie inattendue qui constitue un renversement de situation ; cela crée un effet de surprise dans le public. « deus ex machina » : expression latine qui désigne un événement dont l’intervention peu vraisemblable résout comme par miracle les problèmes