Les Différentes Fonctions Du Monologue Théatral

Dès le titre de la pièce, le personnage de Lorenzo s'impose comme le protagoniste du drame. Musset n'a pas seulement cherché à redessiner les contours de nouvelles pratiques théâtrales, il a également veillé à créer, avec son personnage de Lorenzo, un héros à la fois original et profondément romantique. 1. Une identité trouble : qui est Lorenzo ? Un personnage historique Il faut commencer par rappeler que le personnage représenté par Musset n'est pas une création de l'auteur : il appartient à

théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène la spécificité d’un certain « je théâtrale» qu’on peut caractériser comme double : celui du comédien et celui du rôle. Puisque le mensonge concerne le personnage qui n’existe pas véritablement puisqu’il s’incarne dans la seule présence physique et dans le jeu de l’acteur et que la vérité

considérées comme représentatives « du théâtre de l’absurde ». Ces pièces traitent du désespoir, de la volonté d’y survivre, tout en étant confronté à un monde incompréhensible, et du pessimisme. De ces pièces, En attendant Godot est l’œuvre théâtrale qui écrite en 1948, publiée en 1952, jouée en 1953 et finalement a donné la célébrité à l’écrivain. Toute l’obscure beauté du théâtre de Beckett est là dans cette écriture du contrepoint et constitue l’occasion d’une redéfinition des catégories du

traditionnelle? Pas si sûr... Le terme « critères » invitait d'ailleurs le candidat à se demander comment juger une scène d'exposition : d'après les règles traditionnelles (objectif) ou d'après le goût du spectateur (subjectif)? Rappel des fonctions d'une scène d'exposition : informer le spectateur et l'accrocher. Plan possible : I) UNE SCENE D'EXPOSITION REUSSIE INFORME SON SPECTATEUR 1) Elle présente les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages

sujet. "... de la Souche est le nom que je porte", insiste-t-il avec une certaine emphase. Pourtant, le spectateur ne s'y trompe pas : la particule qu'a achetée Arnolphe n'y changera rien, pas plus que le vocabulaire grandiloquant de ses monologues : il reste un bourgeois médiocre et ridicule, un personnage de comédie qui ne peut accéder à la noblesse des personnages tragiques. Même le jeune Horace, sans le savoir, nie la réalité de cette identité en butant sur le nom du père de celle qu'il

critiquer. >> Il ne s’agit donc pas d’une écriture de pure imagination, libre et sans contrainte ! Les consignes du sujet seront explicites. Différentes formes du sujet d’invention : ·Article (éditorial, article polémique, article critique – éloge ou blâme – droit de réponse…) ·Lettre (avec un destinataire précis, lettre ouverte, lettre fictive…) ·Monologue délibératif, dialogue (roman, théâtre), dialogue argumentatif ·Discours devant une assemblée ·Essai ·Récit à visée argumentative : fable

les qualités littéraires du texte car depuis la fin du XVI siècle, le théâtre est devenu un genre littéraire à part entière et ses auteurs ont ciselé les dialogues en répliques, tirades, stichomythies, et monologues pour permettre à la double énonciation caractéristique du théâtre de fonctionner. Face aux spectateurs, les comédiens vont dire l’action, donner les informations nécessaires à la compréhension des situations, révéler leurs pensées ou leurs sentiments et enfin faire ressentir des émotions

Le théâtre existe depuis la nuit des temps, du moins depuis l'Antiquité. Durant les fêtes de Dionysos En Grèce au Vème siècle avant J.-C, on jouer des pièces, des représentations théâtrales. À la fin de la pièce, le spectateur pouvait tirer une morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée

récit de continuer sur un rythme plus accéléré. Le registre pathétique Le registre pathétique a pour but de susciter chez le lecteur une émotion violente, douloureuse, voire des larmes. Cette émotion peut être une fin en soi mais aussi avoir une fonction argumentative et amener le lecteur à réagir, face à une injustice par exemple. Il se caractérise par une syntaxe de l’émotion (musicalité, phrases exclamatives ou interrogatives), des termes appartenant au réseau lexical de la souffrance et des sentiments

sont les premiers mots de Victor Hugo dans la préface de Ruy Blas. Il distingue dans ce public les penseurs, les femmes et la foule, attirés respectivement par la comédie, la tragédie et le mélodrame. Au début du règne de Napoléon III,les genres théâtraux sont cloisonnés officiellement par le pouvoir,les comédies et tragédies se jouent dans les théâtres officiels.Quant aux vaudevilles et mélodrames,ils se contentent des théâtres secondaires.Cette partition n’indique pas explicitement que les théâtres