Les Différentes Fonctions Du Monologue Théatral

création d’un « spectacle » regardé par un public. Puis, nous avons une individualisation avec une personne qui va se mettre au centre et dialoguer avec ceux qui chantent et dansent autour. Enfin, l’autel est devenu une sorte de scène et l’acte théâtral s’est créé à partir de l’individualisation, c’est l’origine du chœur. Il y a un dialogue entre le personnage et le chœur, puis le public autour. Le théâtre va vraiment naître du texte par la suite alors qu’au Moyen-Âge c’est plutôt l’inverse. Le

déroulée dans un autre lieu (puisqu’on ne peut changer de lieu), il faudra le faire par le biais des dialogues. C’est pourquoi ils sont si importants dans la tragédie. Maintenant que nous avons vu les grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation

Penchez-vous davantage et vous regardez dans mes souliers. (Elle tend son pied que Solange examine.) pensez-vous qu’il me soit agréable de me savoir le pied enveloppé par les voiles de votre salive ? Par la brume de vos marécages ? » Ex 3 : Le conflit théâtral peut également opposer l’Etat à un groupe social qui lui offre une résistance. L’état voit sa violence se heurter à des victimes innocentes et impuissantes. Dans le dialogue des Carmélites, Bernanos raconte l’histoire de religieuses confrontées à

au théâtre mais aussi pour ces films - 1985. La Musica Deuxième (suite de La Musica), - Met en scène la séparation d’un couple En quoi avons-nous affaire à une scène de séparation atypique? - Annonce du plan I Un dialogue qui ressemble à un monologue : une rupture physique a) Mise à distance par le silence - Les didascalies > Silence, tension dramatique, refus de communiquer, refus de préserver le lien avec lui > silence de souffrance > communiquer avec l’autre, c’est avoir un lien > Répétition :

points Exploitation pédagogique ......… 6 points Analyse du texte Ce qui surprend en premier le jury c’est la méconnaissance du fonctionnement du texte théâtral et de sa dimension spectaculaire, alors que de tels aspects sont des incontournables de l’enseignement des lettres et des programmes officiels. C’est tout d’abord le genre théâtral et ses codes qui sont méconnus. De trop nombreux candidats s' attachent à démontrer qu' Amphitryon est une tragédie (la référence à Jupiter et Mercure

Objectif : Etudier une scène de conflit intérieur rendue visible et audible par le système du monologue théâtral. Comprendre que la parole au théâtre est action au théâtre Support : Jean acine, Bérénice, monologue de Titus, 1670. IntroductionContexte de la pièce et enjeux de l’écriture : Racine (1639-1699) : tragédien ( Phèdre , Andromaque , Iphigénie ), rival de Corneille

expériences et passionné, Alain Françon fonde « Le Théâtre Eclaté » en 1972, à Annecy, avec des comédiens qu’il apprécie comme André Marçon, Evelyne Didi ou encore Christiane Cohendy. C’est un théâtre militant, qui fonctionne sans metteur en scène, où l’on réfléchit sur le mode de la création théâtrale et sur l’écriture collective : l’actualité politique et sociale est par ailleurs le sujet – matériaux de la troupe. Le  « Théâtre Eclaté » se produit d’ailleurs dans la rue, les usines et insiste à ne pas saluer

particularités du texte théâtral ? - fonctions du dialogue/monologue au théâtre ? - qu'appelle-t-on la double énonciation ? - à quoi servent les didascalies ? - comment le théâtre prend-il en compte le spectateur ? - qu'est-ce qu'on appelle la mise en scène ? A quoi sert-elle ? Quels problèmes pose-t-elle ? - le théâtre peut-il se passer de mise en scène ? - caractéristiques du théâtre classique/moderne - facilité/ difficulté à jouer du théâtre classique /du théâtre moderne ? - fonctions/plaisirs du

définir le plaisir théâtrale, c’était la profusion (dimension dramatique) qui venait des irréguliers. Les réguliers ont essayé de montrer que le plaisir provenait de l’illusion, faire en sorte que le publique ressente l’effet, nouveau modèle de théâtre constituant un changement entre le spectateur et la pièce. Cette notion les réguliers vont l’associé a quelque chose de plus morale tel une mission. Après Le Cid, les unités s’imposent et devient une loi dans la pratique théâtrale. Dans cette décennie

théâtre de Ionesco.* Diariste : écrit son journal jusqu’à sa mort = rapport aux arts, son homosexualité, sa séropositivité.1979 : * Adaptation théâtrale de L’Odyssée d’Homère sous le nom de Elles disent… > théâtre de la parole, parole de femmes (celles de l’épopée). Monologues entrecroisés. * Mise en scène de trois pièces de Beckett dont Pas moi . Personnage = une bouche sur scène.