Les Différentes Fonctions Du Monologue Théatral

Le théâtre vient du nom grec theatron qui signifie « lieu de représentation » et du verbe grec theaomai qui signifie « regarder ». Le texte théâtral est donc un texte qui a vocation à être joué sur une scène, d’être représenté devant des spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique

roi de Thèbes et finit par être punie de mort malgré l’effort de Créon de la sauver. Cette pièce commence, comme dans le théâtre grecque, par le prologue. (La lecture du texte) Dans la suite, on va s’intéresser à la fonction de cette « voix divine » moderne. D’abord, on verra la fonction d’exposition de cette scène, ensuite la modernité d’une pièce ancienne et enfin, l’implication du spectateur dans la tragédie. Développement : I- Le prologue = l’exposition 1) L’inscription de l’histoire dans

On peut donc se demander si le théâtre ne sert qu’à être vu. Dans un premier temps, on verra que le théâtre a été conçu pour être vu et en second temps on verra que l’approche visuelle à tout de même des côtés négatifs. Les représentations théâtrales ont du succès et cela pour plusieurs raisons. Tout d’abord, le texte d’une pièce de théâtre mène forcement à une représentation. De nombreux procédés, dont, les didascalies, sont présents dans le but d’une mise en scène. Par exemple, dans Dom Juan

  Lecture analytique Rhinocéros d’Eugène Ionesco Le monologue final de Bérenger (Acte 3) ID FDL : 424 Rhinocéros d’Eugène Ionesco  Le monologue final de Bérenger (Acte 3) Sommaire : Introduction I. 1. La parole en question A. L’expérience de la parole solitaire B. L’impossibilité de communiquer C. Le geste substitut de la parole 2. La lutte contre la honte et la culpabilité 3. La crise des valeurs II. Etre original ? A. Une structure qui mime la

d'aujourd'hui. Et devant, il y a la fosse. Les acteurs portaient des masques à double face afin de pouvoir changer d'expression d'un simple geste. Les spectateurs reconnaissaient alors immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les

mes idées, l’actualité ?   Etablir des comparaisons entre les différents textes étudiés en lecture analytique mais aussi les documents complémentaires.   Faire réellement les lectures cursives et se préparer à en parler : résumé de l’histoire ? passages préférés ? liens avec la séquence ? opinion ?   A la fin de l’année, s’interroger sur la séquence qu’on a préférée, qu’on a détestée ; pourquoi ? Savoir situer dans le temps les différents auteurs figurant sur le descriptif. Exercice à pratiquer  Il

de théâtre. Ainsi dans Les chaises de l'Ionesco, le dramaturge consacre une plus grande importance aux objets qu'aux personnages. Les personnages principaux dans l'oeuvre sont "le vieux" et "la vieille", nous ne les connaissons uniquement par leur fonction et apparence physique tandisque les chaises représentent un personnage important dans l'oeuvre. Le colonel est le plus décris, nous connaissons sa profession, son grade social et ses habits. De plus, la piece ne pourrait pas exister sans ces objets

corpus théâtral/ dramaturge / dramaturgie • Un aparté, une parole qui ne doit pas être entendue par l’interlocuteur principal que le personnage s’adresse à lui-même et qui, en réalité, s’adresse soit seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne se tient à elle-même) cf le monologue de Hamlet

A Acte Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Pavis 1987 Acte de langage Unité de parole définie dans sa capacité d'influencer ou d'orienter l'agir. L'énoncé est : locutoire en ce qu'il est une prise de parole, production d'une séquence verbale sonore et organisée; illocutoire quand il établit ses conditions de réception et influence les relations entre participants; perlocutoire quand il indique l'effet recherché. On peut

des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés de la scène d’exposition et dans les apartés ou, justement il y a rupture de cette double énonciation , rupture du « quatrième mur », rupture de l’illusion théâtrale puisque soudain, les personnages parlent vraiment aux spectateurs. b) Le conflit : au théâtre le conflit a un sens plus large que dans la conversation courante, il désigne tout dialogue entre deux personnages. Le conflit détermine la position