Les Coups De Baton Les Fourberies De Scapin

analyse et critique la société de son temps dans ses œuvres : 1659 : Les Précieuses ridicules 1662 : L’École des femmes 1664 : Le Tartuffe 1666 : Le Médecin malgré lui 1668 : George Dandin ; l’Avare 1670 : Le Bourgeois gentilhomme 1671 : Les Fourberies de Scapin 1672 : Les Femmes savantes 1673 : Le Malade imaginaire Malade depuis plusieurs années, Molière s’effondre sur scène durant une représentation du Malade imaginaire et meurt chez lui le 17 février 1673. © Cned, Français 4e — 133 Séquence

château de la misère − II. Le chariot de Thespis − III. L'auberge du Soleil bleu − IV. Brigands pour les oiseaux − V. Chez monsieur le marquis − VI. Effet de neige − VII. Où le roman justifie son titre − VIII. Les choses se compliquent − IX. Coups d'épée, coups de bâton et autres aventures − X. Une tête dans une lucarne − XI. Le Pont−Neuf − XII. Le radis couronné − XIII. Double attaque − XIV. Les délicatesses de Lampourde − XV. Malartic à l'oeuvre − XVI. Vallombreuse − XVII. La bague d'améthyste − XVIII

du mariage, notamment de la proximité des corps. Ces deux personnages féminins correspondent à un « type » : la prude précieuse. 17. Retrouvez dans Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire, L’Avare, une scène de conflit entre un père et son fils ou sa fille. Sur quels problèmes porte le conflit ? Scènes de conflits : - Les Fourberies de Scapin : Dans la scène 2 de l'acte II, Géronte vient d'apprendre que son fils Léandre est amoureux de Zerbinette, une jeune égyptienne : « Ah ! traître, s'il

Peut-être de son art eût remporté le prix, Si, moins ami du peuple, en ses doctes peintures Il n’eût point fait souvent grimacer ses figures, Quitté, pour le bouffon, l’agréable et le fin, Et sans honte à Térence2 allié Tabarin3. Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. Le comique, ennemi des soupirs et des pleurs, N’admet point en ses vers de tragiques douleurs ; Mais son emploi n’est pas d’aller, dans une place, De mots sales et bas charmer la populace

multiples compartiments, la magie, beaucoup de bruit, des viols, des suicides, des meurtres, le sang gicle…[1]. La farce nous intéresse plus particulièrement, puisque Molière se souviendra de cet univers jusque dans ses dernières comédies ( Les Fourberies de Scapin par exemple). Elle souligne par son étymologie deux éléments qu’on associera souvent dans les critiques contre la comédie classique. La farce comme le pastiche tireraient leur origine de l’univers alimentaire. La farce est un hachis (on farcit

toutes celles qu’il a épousées en divers lieux, ce serait un chapitre à durer jusques au soir. Tu demeures surpris et changes de couleur à ce discours; ce n’est là qu’une ébauche du personnage, et pour en achever le portrait, il faudrait bien d’autres coups de pinceau. Suffit qu’il faut que le courroux du Ciel l’accable quelque jour; qu’il me vaudrait bien mieux d’être au diable que d’être à lui, et qu’il me fait voir tant d’horreurs, que je souhaiterais qu’il fût déjà je ne sais où. Mais un grand seigneur

le public et de le séduire par la sincérité et la tolérance. Aussi, Molière renoua avec la farce, dans des pièces brèves, simples, utilisant des techniques comiques traditionnels comme par exemple des disputes, des exagérations de gestes, des coups de bâtons, l’utilisation de patois, préciosité excessive etc. Et aussi en utilisant des personnages tout autant traditionnels comme le vieillard amoureux, les femmes trop émancipées etc. Molière, bien qu'il se défendit d'être, selon le mot d'un de ses contemporains

par ce truisme : le succès commercial d’une pièce dépend du spectateur. Tout commence donc par la tentative de séduire le parterre. Bons mots, coups de bâton, vieillard libidineux puni, jeunes amoureux qui surmontent tous les obstacles, tromperies en tout genre pour la bonne cause, les recettes « faciles » sont légion. De Guignol aux Fourberies de Scapin, on retrouve les mêmes moyens pour faire réagir les grands enfants que nous sommes restés. A contrario il existe d’excellentes pièces qui n’ont

jouer Tartuffe 1665 Dom Juan, Molière 1666 Le Misanthrope, Molière 1667 Andromaque, Racine 1668 L’Avare, Molière – George Dandin créé à Versailles 1669 Britannicus, Racine 1670 Bérénice, Racine ; Le Bour- geois gentilhomme, Molière 1671 Les Fourberies de Scapin, Molière 1672 Bajazet, Racine 1674 L’Art poétique de Boileau fixe les règles du classicisme 1674 Iphigénie, Racine ; Suréna, Corneille 1677 Phèdre, Racine 1691 Athalie, Racine 1697 les Comédiens italiens sont chassés de Paris Séquence 4 – FR20

et Arlequin se disputent. Dubois emploie alors une menace qui nous fait penser à Molière : « comme je te bâtonnerais, sans le respect de Madame ! » mais contrairement au dramaturge classique, notre auteur n’insiste pas et il n’y a pas ici de coups de bâton. L’intervention d’Araminte rompt la scène de farce : Dubois se gardera de donner des aspects violents à son comportement et s’expliquera d’ailleurs très courtoisement à sa maîtresse. De même, le comique de mots, si fréquent chez Molière est ici