Les Convenances Au Théâtre

allée en plaisanterie, fondue avec le sel attique dans le creuset des philosophes. ». Le duc dit  encore: « dans une société qui se corrompt et se dissout chaque jours comme la nôtre, tout ce qui reste encore de possible, c’est le respect des convenances. Il y a des occasions où la dissimulation est presque sainte ». p.187 C’est une peu paradoxale cette époque (le XVIIIème) où règne la légèrtée des mœurs et en même temps le rigorisme du point d’Honneur. Feyler nous dit : « Curieux avatar de l’Honneur

Introduction Dans le cadre de notre cours Techniques d’interprétation, mon coéquipier Simon Trépanier et moi jouerons la dernière scène de la pièce de théâtre Tit-Coq. J’interpreterai Marie-Ange et lui interpretera Tit-Coq. Dans ce travail, je présenterai l’auteur de la pièce, Gratien Gélinas, et je ferai un survol de sa vie et de l’ensemble de son œuvre. Je ferai aussi une brève introduction à la pièce elle-même et à mon personnage. L’auteur A- Sa vie : Gratien Gélinas, né le

dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé …) tant dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne …) et dans une moindre mesure dans le théâtre avec le drame romantique et ses partisans (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand …). Siècle, Rich fonctionne toujours proche de nous, la littérature du dix-neuvième siècle, le français demeure un âge d’or de la poésie et le roman, avec de nombreux chefs-d’œuvre

strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. | A la tête de ce courant, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. | Le Réalisme :C’est un mouvement artistique du XIXe siècle qui se déroule

Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Le monologue permet notamment de révéler les sentiments d’un personnage. Le monologue intérieur est un discours à la première personne, dans lequel un personnage pense tout haut. Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit

de "ballets", de symétrie qui contribuent a alléger la pièce. Molière utilisa un moyen efficace et ancien, c'est le quiproquo. Le terme quiproquo désigna, en particulier au théâtre, une situation de malentendu: un personnage prend une personne ou une chose pour une autre. Ce procédé a été utilise, des les débuts du théâtre, pour son efficacité comique. C'est dans L'Avare; pour Harpagon, c'est le vol de la cassette; et pour le jeune homme, son amour pour Elise. La comédie met en scène des personnages

connu sous le nom de Molière est un dramaturge et comédien français du XVII ème siècle qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Molière s'inscrit dans le classicisme qui rejette toute forme d'excès. A la fin de l'année 1664, la pièce de théâtre « Tartuffe » vient d''être censuré, Molière décide d'écrire « Dom Juan ». Un mythe repris pour un droit de réponse aux dévots qui ont fait interdire sa pièce précédente. Le dramaturge en fait un porte parole des esprits forts de son temps, de libertinage

avoir une prise de conscience. sur la servitude et les rôles de la société Les 2 sont des dialogues donc peuvent être représenter.   5   Marivaux – L’ile des esclaves - texte 19 08/06/15 14:34 L’ile des esclave est une courte pièce de théâtre écrite par Marivaux en 1725. Ce dramaturge du XVIIIe est surtout connu pour ses comédies sentimentales et ses comédies sociales. Dans ces dernières, il aborde les thèmes de la liberté et de l’égalité qui ont marqué la pensée de siècle des Lumières

exemple clair des vertus du pardon que tout chrétien est appelé à pratiquer. L’allégorie de la caverne, développée par Platon dans la République livre VII, délivre une vérité philosophique à prétention elle aussi universelle : le monde n’est qu’un théâtre d’ombres dont se désintéressent ceux qui ont aperçu le soleil de la vraie justice, du vrai Bien. [transition ] Drôle, simple et concret, d’un côté, capable d’enseigner des valeurs universelles de l’autre, l’apologue a donc toutes les qualités pour

exposition 1.Les personnages Dans cette scène d’ exposition on assiste au tête à tête entre deux personnages principaux, Figaro et Suzanne. Suzanne est une femme consciencieuse toujours loyale envers sa maîtresse et au respect convenances sociales. Au début de la scène elle est très en réserve malgré la préparation de sa chambre de noces. Dans ses premiers échanges avec Figaro, Suzanne montre une obstination à ne pas répondre clairement. C’est une volonté de l’auteur pour attirer