Les Comédiens sans le savoir

que comédiens et certains comédiens essayent de percer dans le milieu cinématographique. Dans les deux cas, une question leur est souvent posée : « Que préférez-vous ? ». Comment répondre ? Le théâtre et le cinéma sont-ils comparables ? C’est ce que nous allons observer. Nous comparerons d’abord le rôle d’acteur à celui de comédien pour ensuite confronter le contenu des pièces de théâtre à celui des films et enfin analyser l’interactivité avec les spectateurs. Tout d’abord, il faut savoir qu’un

la rue, un meurtre d’une jeune femme. Dans ce café Anna Desbaresdes rencontre un homme qu’elle interroge chaque jours pour savoir plus d’éléments sur ce crime. Peu à peu ces rencontres elle tombe amoureuse de cet homme. DOM JUAN : Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris le 15 Janvier et meurt le 17 février 1673 à Paris à l'âge de 51 ans. C’est un dramaturge, comédien. C’est œuvres les plus connus sont : l’Avare 1668 et le Tartuffe 1664.Il est du mouvement Baroque. Dom Juan a été écrit à

En 1642, il rencontre une jeune tragédienne rousse, Madeleine Béjart, qui fait l'orgueil de sa famille, composée de comédiens qui parcourent la Province. Tout en sachant que les comédiens, à cette époque, sont excommuniés par l'Eglise, Jean-Baptiste décide d'épouser la carrière théâtrale. Il signe en juin 1643 un acte d'association avec les Béjart (il est aidé financièrement par son père qui accepte la vocation de son fils), et fonde la troupe de l'Illustre Théâtre, qui regroupe 10 hommes et 5 femmes

scène, mais elles sont aidées par Hélène Dedryvere qui porte son regard sur la direction d'acteurs, l'écriture et la structure du spectacle. Marion Bouvarel et Hélène Sarrazin ont aussi aidé à la réalisation finale. Helène Dedryvere : Cette comédienne, après avoir suivi plusieurs ateliers de théatre, fût engagée dans la compagnie irlandaise "French Theatre for School" en 2000 et fait, avce cette compagnie une tournée de 70 représentations à travers l'Irlande. Puis, elle complète sa formation

donnerait quand il en aurait affaire; et la Rancune n'y consentit qu'à peine, lui protestant qu'il était au désespoir de l'incommoder. Le marchand s'endormit sans lui répondre; et à peine commença-t-il à dormir de toute sa force que le malicieux comédien, qui était homme à s'éborgner pour faire perdre un œil à un autre, tira le pauvre marchand par le bras en lui criant : Monsieur, oh monsieur ! Le marchand tout endormi lui demanda en bâillant : Que vous plaît-il ? Donnez-moi un peu le pot de chambre

décor étaient amenés par les comédiens eux-mêmes. Il y avait par exemple un piano qui a beaucoup servi pendant une scène pour l'univers sonore. J'ai d'ailleurs apprécié ce moment. Pendant une autre scène, des ballons étaient apportés, pour représenter des moutons. Quant aux entrées et sorties, elle se faisait par les côtés cour et jardin, mais à partir d'une scène, les comédiens devaient passer derrière un rideau légèrement translucide qui permettait de voir les comédiens-infiltrés qui écoutaient

I) Un clivage évident L’œuvre de Molière est une farce qui critique certains idéaux précieux comme le refus des réalités matérielles, le culte de l’esprit au détriment du naturel, l’importance accordée aux apparences, la prétention du faux savoir et l’illusion de la condition sociale… Dans cette œuvre, il y a deux couples d’hommes maitre / valet : La Grange et Mascarille, Du Croisy et Jodelet ; et deux femmes, deux cousines : Cathos et Magdelon. Mais dans la représentation de Camille Germser

presque du jour au lendemain, effacé de la mémoire collective et des programmes scolaires. Ce fait me fit mesurer la variabilité des jugements que les générations successives portent sur tel artiste ou tel fait historique. D’un côté, j’étais soulagée de savoir que les a priori les plus assénés pouvaient soudain s’effondrer (et qu’il y avait toujours une possibilité de corriger les erreurs de perspective) mais, de l’autre, je m’inquiétais : une remise en question de Molière était-elle possible ? Chaque fois

en Italie, huit acteurs de la "compagnie fraternelle" signent un contrat pour ne plus être des dilletanti (comédiens amateurs), mais désormais des comédiens professionnels, des comédiens "dell'arte". La première troupe de théâtre professionnel d'Europe : la commedia dell’arte (comédie de l’art) fait alors naissance. Ces troupes composées d’acrobates, de ménestrels (musiciens), de comédiens choisissent de rompre avec le texte écrit. La commedia dell'arte provient d’une longue et vieille tradition

justifiables. Il établit que l'homme naît libre et responsable, et qu'il se définit à chaque instant par ses actes. Il est donc capable de se rendre compte de ses actes et définir la personne qu’il est, pour pouvoir ensuite être soi même il faut donc d’abord savoir qui l’on est. Sartre fait ici la distinction entre l' «être pour soi» (l'homme conscient de son existence et de sa liberté), l' «être en soi» et l' «être pour autrui» que nous verrons ensuite. L’être pour soir serait donc plus apte que les deux autres