Les Comédiens sans le savoir

d’aucune autre justifications que l’amusement mais de celui-ci absolument ». Il veut juste exprimer par là que le rôle du théâtre, comme celui de tous les autres arts est de distraire les gens par le biais du rire. La question qui se pose alors est de savoir si Brecht écrit ses œuvres pour amuser les spectateurs tout en les détournant de leurs problèmes ou alors, s‘il y a une raison plus officieuse dans sa façon d‘écrire. Ainsi, il est obligatoire de traiter deux thèmes qui sont le divertissement et l’apprentissage

du roi», Jean-Baptiste a pu faire, à ce titre, d'avril à juillet 1642, un voyage dans la suite de Louis XIII, à Narbonne où on allait régler l’affaire de la conspiration de Cinq-Mars contre Richelieu. C’est qu’il était tombé amoureux d’une belle comédienne, Madeleine Béjart, dont la troupe accompagnait le roi. Aussi, un soir de janvier 1643, la lecture du “Cid” lui donna-t-elle le désir d’«étonner le monde». Et, en février, Madeleine donna naissance à une petite fille qui fut nommé Armande. La rencontre

confidence, cette lettre dénonce-t-elle la société du XVIII ème siècle ? I. UNE LETTRE CONFIDENCE  Les marques de l’épistolaire  Une absence d’éducation  Une éducation particulière II. UNE SOCIETE HYPOCRITE  L’art du paraître  Une comédienne talentueuse  Une libertine I. UNE LETTRE CONFIDENCE  Les marques de l’épistolaire On repère les indices de la lettre avec la date finale. L’absence d’année souligne la volonté la lettre ds un siècle et non une période précise du

sincère. Vous devez rester concentré et à l’écoute de la salle et de ses réactions. Par l’interaction avec le public vous développerez votre empathie dès le début. L’autre façon de limiter le trac, c’est de faire un vrai travail de préparation. Un comédien répète pendant de longues semaines son texte, afin de se l’approprier totalement et donner l’impression, en scène, de le dire de façon spontanée. Vous devrez répéter votre discours afin de retenir les idées principales de chaque paragraphe, mais

didascalies. Les didascalies sont très importantes pour le comédien et le metteur en scène : qu’elles soient internes (dans le texte) ou externes (avant le texte), elles donnent des indications utiles pour la mise en scène. Tout d’abord, les didascalies montrent le découpage des pièces en actes et en scènes, et servent à indiquer qui doit parler, elles distribuent la parole. Les didascalies internes permettent de savoir les attitudes des personnages (« sévère », « exaspérée », « amusée »)

l'arrivé des comédiens. « soutenir une épée » ligne 22 montre que c'est un noble. « Son pourpoint » ligne 20 et « des chausses troussées » ligne 23 sont des vêtements habituels du XVII siècle. II _ Les personnages Avant de nous parler des personnages il y a des animaux. Le premier personnage est « une demoiselle habillé moitié ville, moitié campagne » ligne 12, elle se trouve en haut de la charrette « une pyramide au haut de laquelle » ligne 11 (elle risque de tombé). On ne peut pas savoir sa classe

par la suite comme le maître de la tragédie classique la pièce est assez déroutante et ne semble respecter aucune règle, ni de genre ni de vraisemblance. → Premier acte : Pridamant, conduit par Dorante, vient consulter le mage Alcandre afin de savoir ce qu'est devenu son fils Clindor qui a rompu tout lien avec son père en raison de la sévérité excessive de celui-ci. → Extrait étudié : scène 2 de l' acte 1 ( Alcandre explique à Pridamant en quoi consiste son art et comment il va redonner vie

notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours, le terme s'est brouillé car des œuvres contemporaines peuvent tout à fait être humoristiques et posséder une fin malheureuse. Molière, célèbre auteur mais aussi comédien et directeur de sa troupe théâtrale l’Illustre théâtre, écrivit alors de nombreuses comédies. Il s’inspirait surtout de la comédie antique (Plaute, Aristophane) et également de la comédie italienne, appelée commedia dell’arte. L’influence de la

débauches? Dubois : Bien qu’il ait été conçu pour être interprété par un comédien italien, ce valet répond à tous les critères traditionnels du valet de style français, et constitue le chaînon intermédiaire entre Scapin et Figaro, ayant de chacun d’eux, bien entendu, le goût de l’intrigue, la vivacité, l’effronterie, la causticité, la raillerie, la ruse, la singulière perspicacité, l’intelligence, l’extrême ingéniosité, le savoir-faire jamais pris en défaut (ce qui le distingue essentiellement d’Arlequin)

Sujet 1: I. Le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile. III. Conséquences de ce double aspect du théâtre (réel et irréel) : - la variété des