Les Chants du crépuscule

LE DORMEUR DU VAL C'est un trou de verdure où chante une rivière Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent; où le soleil de la montagne fière, Luit; C'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pale dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme: Nature

somptueuses - Délice en hauteur Fruits de mer - Le chant des sirènes - Gondole des mers - Chaudes richesses de l'océan - La déesse de la Mer vous ouvre son écrin - Mystère de la coquille - Coquilles Perlières - Princes de la mer - Promenade romantique en mer - Les délicatesses de la mer - Trésor de l'atlantique - Fierté de la mer et sa marée - Délicate valse de la mer - Fines fiertés de la mer Cassolette de St Jacques - Le chant des sirènes - Mustang des mers dans son écrin

jusqu'au crépuscule. Le lieu de ces représentations est un édifice à ciel ouvert, pouvant accueillir un public très nombreux, occupant les gradins. Face à lui se trouve la scène, au-dessus de laquelle un balcon peut voir apparaître les acteurs. Il y a également une fosse d'orchestre, un espace circulaire dans lequel se trouve un autel dédié à Dionysos et réservé au chœur. Le chœur est composé d'un certain nombre de choreutes, qui prennent en charge la partie lyrique du spectacle (le chant). Avec

composer chastement mes églogues, (1) Coucher auprès du ciel, comme les astrologues, Et, voisin des clochers, écouter en rêvant Leurs hymnes solennels emportés par le vent. Les deux mains au menton, du haut de ma mansarde, (5) Je verrai l'atelier qui chante et qui bavarde Les tuyaux, les clochers, ces mâts de la cité, Et les grands ciels qui font rêver l'éternité. Il est doux, à travers les brumes, de voir naître L'étoile dans l'azur, la lampe à la fenêtre (10) Les fleuves de charbon monter au firmament

Lyrisme Préface: Avant de présenter cette anthologie, il me faut d'abord expliquer le terme « lyrique ». La notion de lyrisme unit traditionnellement la poésie au chant, faisant référence à la lyre, un instrument de musique très mélodieux qui est l'attribut d'Hermès, son inventeur, d'Apollon musagète, d'Orphée, et d'Érato, muse antique de la poésie lyrique et érotique représentée couronnée de roses et de myrtes,

qu'Apollinaire reprendra pour l'un de ses poèmes. Souvenir d'un amour perdu, le poème aux accents printaniers chante la tristesse de l'absence et du temps qui passe... Projet de lecture : Appui sur la tradition poétique et l'absence au monde pour donner une nouvelle définition de la poésie.   Structure en trois temps : les deux premiers quatrains, où le poète semble chanter ses amours perdus troisième strophe, un quintil qui offre une scène étrange de cirque itinérant dernier

Le roman « Notre Dame de Paris » paraît en 1831.        Années Théâtre    Victor Hugo se consacre presque  exclusivement au théâtren  de 1830 à 1843 , mais continue  à publier des recueils de poésies   , « Les Feuilles Année théâtre  d'automne », « Les Chants du crépuscule », « Les Voix  intérieures », « Les Rayons et les Ombres ».    En 1828 , il monte une oeuvre de jeunesse  . L'année 1830 est l'année de la création  d’Hernani, qui fut  l'occasion d'un affrontement littéraire fondateur entre anciens et modernes

ancien ». Et c’est peut-être parce qu’il est si révélateur de sa poétique qu’Apollinaire a choisi de mettre ce poème en introduction de son recueil. Ensuite, « Le pont Mirabeau » est à voir comme un poème principalement élégiaque, puisque le poète y chante ses amours déçues, la fuite du temps, ou encore le désir de la mort. Mais, pour contrecarrer à cette présence de thèmes classiques dans l’élégie, des innovations se rencontrent dans la métrique des vers, à l’inverse du choix de la chanson et de

prononcées, nous annoncent son futur déroulement. L’espace scénique, tout d‘abord, prépare l’ambiance. Les décors dans Le roi se meurt , comme Ionesco l’a transmis dans la première didascalie de la pièce, vont définir le reste. Dans l’opéra Le crépuscule des dieux, de Wagner, au cours dela scène de la mort de Sigfrid, la lumière sombre est décisive. Les décors définissent donc le caractère et préviennent le spectateur de l’approche générale (comme le prouve également la mise en scène d’Irina Brook

la préface de ce drame, Victor Hugo s’oppose aux conventions classiques, en particulier à l’unité de temps et à l’unité de lieu. Dès lors, la production d’Hugo ne connaît plus de limites : romans (Notre-Dame de Paris, 1831) ; poésie (Les Chants du crépuscule, 1835) ; théâtre (Ruy Blas, 1838). Il épouse, le 12 octobre 1822, Adèle Foucher qui lui donne cinq enfants : • Léopold (16 juillet 1823–10 octobre 1823) • Léopoldine (28 août 1824–4 septembre