Les Aspects De La Tragédie

codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer crainte et pitié. Sophocle, Euripide, Eschyle ou même Sénèque en sont des dramaturges célèbres. Le XVIIème siècle est l’âge d’or du théâtre, qui à cette époque appartient au mouvement

l'extrême l'histoire trouvée chez Suétone : il fait de Titus un empereur déjà parfait (alors que l'historien latin décrivait la vie dissolue que menait le jeune prince avant la mort de son père, et dont la promesse de mariage à Bérénice n'était qu'un aspect), qui prend la décision de la séparation dans une volonté encore plus grande de perfection. Il montre "les ultimes douleurs de la métamorphose d'un homme en monarque", comme le dit Georges Forestier dans sa biographie de Racine (p. 392). Rien ne

auteurs de la tragédie grec. En effet, Sophocle est cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du chœur et pour sa pièce Œdipe roi. Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages qui sont souvent rejeté tout comme nous allons le voir avec le personnage d'Antigone. La tragédie met souvent en scène un dilemme, une contradiction insurmontable qui conduit généralement à la mort. Ainsi, la tragédie d'Antigone

intentions, et humble face à la vie, contrairement à son antagoniste Antigone, naïve et pleine de fougue, il fera l’objet de la présente dissertation. Il sera premièrement traité de son côté autoritaire et du sens du devoir à travers son aspect autoritaire et dur et de son aspect terre-à-terre et juste. Ensuite sera présenté le côté sensible de Créon, côté prédominant de par l’aspect artistique et délicat du personnage et de l’aspect aimant et père de famille de l’homme. Tout d’abord, Créon, sera vu en

découle de cette situation en fait un passage passionné, où se mêlent pathos et tragédie, amour et vengeance, douleur et amertume. I. Un père martyr a. La tragédie du Père Goriot b. Une figure religieuse II. Une agonie atroce a. La souffrance insupportable b. Les visions morbides du Père Goriot c. Le pathos du passage Conclusion I/ Un père martyre 1/ La tragédie du Père Goriot Le Père Goriot se révèle être une véritable figure tragique

plupart des spectateurs étaient illettrés) * les spectateurs arrivent dans la matinée avec des provisions et assistent à 3 ou 4 pièces d’affilé jusqu’à la tombée de la nuit et ceci pendant 5/6 jours. C – LES ŒUVRES * 3 Grands auteurs de tragédies : * ESCHYLE : Trilogie (Histoire des ATRIDES) * SOPHOCLE : Œdipe roi, Antigone. * EURIPIDE : Iphigénie à Aulis. * 1 auteur de comédies : * ARISTOPHONE : Les Grenouilles, Les Oiseaux Une pièce de théâtre grecque est toujours

poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre

La comédie (du grec κωμωδία) est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse

affirmation. Une première étape nous incitera à considérer l’« éclat » au sens de magnificence, splendeur et rayonnement dans la passion et les valeurs qui font les personnages tragiques. Une seconde étape nous amènera à donner au sens « éclat » un aspect plus noir de rumeur et scandale, qui font exploser les équilibres. Une dernière étape nous fera réfléchir au rapport de séduction existant entre le personnage tragique et l’auditeur/lecteur qui serait en partie conditionné par cet état « d’éclat

tragique: avec bouc émissaire (tragos = tragédie) sacrifié pr le bien collectif pr rétablir l'ordre faute de l'âne matériellement négligeable mais symboliquement + grave: commandement divin « le bien d'autrui tu ne prendra »= transgression blasphématoire comme toute tragédie, la fable s'achève sur sur un sacrifice II) une parodie de procès a) structure de la fable: -aspects d'un procès, volonté satyrique de LF ( tribunal,conseil, aveux) aspect de confession religieuse (accuse soi-même