Les Aspects Comiques Dans Dom Juan

Objet d’étude : Théâtre 1èreS2 Commentaire Composé : Dom Juan Acte III scène 2, MOLIERE Ce texte est la scène 2 de l’acte III de Dom Juan de MOLIERE, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente

Dom Juan, le dénouement : Acte V scène 5 et 6 Intro : 1) Les différents allégories placées sur son chemin : a. Le spectre : • Pers mandaté par Ciel car lexique religieux ('miséricorde, repent, perte') et cette pression à repentance immédiate ('n'a plus qu'un moment') • Rappel femmes bafouées, déshonorées (DJ croit reconnaître voix, signe que représente un passé) • S'adresse à DJ à 3ème pers : aspect solennel, étrangeté surnaturelle • Repentance encore possible en vertu de la 'miséricorde'

III, scène 2 de Dom Juan p. 69-72  Introduction : Don Juan a séduit et abandonné Elvire. Douze hommes à cheval, sous la conduite des frères d' Elvire, sont à la recherche afin de venger l'outrage. DJ se réfugie dans une forêt avec Sganarelle et demande son chemin à un pauvre. On sort de la scène 1 qui est l'affirmation de l'athéisme théorique de DJ. La scène 2 en est la preuve pratique. En quoi cette scène est-elle un débat manichéen ? [LECTURE]. Annonce du plan. I Une Don Juan satanique : (Que

l'affaire et Sganarelle, le «cocu imaginaire», tire la leçon burlesque des événements: De cet exemple-ci ressouvenez-vous bien, Et, quand vous verriez tout, ne croyez jamais rien. À ce moment de sa carrière, Molière n'a pas encore élaboré sa poétique comique; il se cherche et procède à une nouvelle expérience dramaturgique, quoiqu’il ne quitte pas encore le registre de la farce. En témoignent le choix du cocuage comme thème central, les trivialités débitées par Gros-René, qui ne pense qu'à bien boire

Légende : représentation de faits ou de personnages réels, accrédités dans l’opinion, mais amplifiés par l’imagination. c) Mythe : récit fabuleux et sacré mettant en scène des êtres incarnant sous une forme symbolique les forces de la nature ou les aspects de la condition humaine. L’univers courtois : le XIIe siècle Les premiers écrivains a) Les troubadours, les auteurs de romans et les chroniqueurs. b) S’adressent à un public aristocratique qui vit dans un monde courtois. c) Valeurs essentielles :

Dom Juan, tirade de Sganarelle, Acte I, scène 1 Portrait du Maître par son valet, de "Je n'ai pas grand peine à..." à "que tu aurais menti." En quoi cette tirade complète-t-elle la scène d'exposition ? Tirade de la fin de la scène d'expo. 2 persos sur scène : Sga et Gusman, valet d'Elvire. Par ses questions, Gusman pousse Sga a faire une longue tirade. Ds une scène d'expo, l'auteur présente au spectateur ts les éléments pour comprendre la suite de la pièce (lieu, persos, act°) I - Le portrait

pièce, Mesguich a fait le choix de placer Sganarelle dans le public. Cela rappelle que ce personnage sert, en quelque sorte, de lien entre le public et Dom Juan. Ainsi, c'est par le biais du valet que l'on comprend, lors du premier acte, les vices du maître. La discussion avec Gusman, le valet d'Elvire, est, dans cette adaptation, plutôt comique. En effets, les deux acteurs sont vêtus de la même façon et semblent tous les deux endosser un rôle de pitre. Leur jeu de scène, leurs déplacements et

prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. La pièce est une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. L'histoire se passe au 18ème

décrédibilise la vraisemblance. On assiste de nouveau à un aspect conventionnel du théâtre. Puis, les comédiens qui ont un rôle attitré, sont dans l’imitation et donc dans l’exagération des traits. Ils miment un personnage et font semblant de faire quelque chose ce qui implique également l’invraisemblance. Ainsi, on est souvent face à des personnages stéréotypés, bien connu de la Comedia Del’Arte, avec par exemple Sganarelle dans Dom Juan ou le Médecin malgré lui de Molière. Le théâtre

ORAL BAC FRANÇAIS DOM JUAN – Acte I Scène 2 – La tirade de l’inconstance. En quoi cet éloge est-il paradoxal ? Introduction : Molière est un dramaturge et comédien français du 17ème siècle qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Molière s’inscrit dans le classicisme. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre telles que « Tartuffe » en 1664 qui est censurée (elle critique l’Eglise). Il écrit alors Dom Juan, qui met en scène un personnage issu de la noblesse, séducteur, libertin et athée