Les Aspect Comique Dans Les Tartuffe De Moliere

fécondes que la lecture peut offrir à un lecteur attentif dans sa découverte de l’œuvre. Nous soulignerons ensuite qu’en en effet la représentation d’une pièce semble difficilement négligeable dans la mesure où elle apporte au spectateur d’autres aspects admirables d’une œuvre qui ne peuvent pas être perçus dans une lecture. Finalement, nous tenterons de faire de la lecture et de la représentation, deux éléments complémentaires pour aboutir à la meilleure approche possible du texte théâtral. .

œuvres réputées, annonça au terme de plusieurs années d’études stylistiques comparatives que Pierre Corneille était l’auteur des pièces sérieuses de Molière, notamment Les Femmes savantes, Tartuffe, Dom Juan ou encore Amphitryon. Ce fut aussitôt une très vive réaction de la part de tous ceux dont la profession était de connaître ou faire connaître Molière et, en premier lieu de l’Université et de la Comédie-Française. Découragé par les insultes ou les menaces, Pierre Louÿs, qu’une longue maladie avait

est de montrer que la comédie est pourtant bel et bien un genre - comme le soutenaient les poéticiens anciens - au sens où c'est une classe logique et de comprendre la nature particulière de sa « généricité ». 1. Proscrire l'expression « genre comique » est sans doute la première chose à faire si l'on veut réfléchir à la comédie comme genre. 2. Nous reprenons les termes de Gérard Genette qui désignent les deux types possibles de « généricité » (Genette, 2002 : 40). L'ANNUAIRE THÉÂTRAL, N° 36

Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​ Femmes savantes​  (1672), de Molière, résumée par rapport aux  actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre  Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin.    Une scène :  Partie d

l'auteur espagnol Tirso de Molina en 1630, fut reprise par Molière; auteur de nombreuses pièces de théâtre du XVII ème siècle. Dom Juan, tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d'un libertin défiant la morale de l'époque, est joué pour la première fois en 1665. Publiée en 1748, cette pièce connait un succès considérable jusqu'à ce qu'elle soit secrètement censurée à la cour de Louis XIV, notamment par l'Église, qui venait de faire interdire Tartuffe. Les scènes auxquelles nous allons nous intéresser sont

transmissibles que par l’intermédiaire du texte de cette œuvre, sans lequel ils ne pourraient exister. De cette façon, les paroles sont primordiales dans un texte théâtral. De même, la plupart des comédies de Marivaux et Beaumarchais présentent un aspect de réflexion, en effet, citons par exemple L’île des esclaves de Marivaux. Cette pièce délivre un message sur les rapports entre les maîtres et leurs valets, de la même façon, d’autres comédies de Marivaux explorent les problèmes de société en exploitant

Libertinage et matérialisme 5 2.2.2. L’imitation du valet 5 2.2.3. La critique implicite de la religion 6 3. Conclusion 6 Introduction Le texte présenté est une partie de la scène d’exposition de la pièce de théâtre « Dom Juan» de Molière (l’objet d’étude) que l’on pourrait classer dans le sous-genre dramatique (c1) des tragi-comédies classiques et dans un registre plutôt satirique (c2). C’est une pièce dont l’enjeu (c3) est une critique des mœurs de la société, à travers, par exemple

dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans ses comédies, et Corneille faisait de même dans ses tragédies. En effet, la comédie et la tragédie sont deux remèdes efficaces pour persuader le public de différents aspects de la vie, le premier genre grâce à l'humour et le second grâce à la pitié et l'horreur. L’art est en effet, conçu par l’artiste

pièce italienne perdue.Molière reprend le sujet en 1665 et se sert du mythe de dom Juan pour répondre au parti dévot qui a réussi à faire interdire Tartufe l'année précédente : il incarne l'hypocrisie religieuse dans un « grand seigneur méchant homme » et athée qui utilise le masque de la dévotion pour dissimuler son inconduite. Le dom Juan de Molière est pourtant un personnage ambigu ; c'est un impie, que ses ruses perpétuelles et sa cruauté envers les femmes, envers son père ou envers les petites

De nombreuses pièces de théâtre ont été critiquées et annulées après leur première représentation. Molière écrit sa pièce Dom Juan en 1665, juste après celle de Tartuffe qui fut interdite de représentation par la Compagnie du Saint Sacrement. Dom Juan sera elle aussi mal reçue et on demandera à l'auteur de supprimer certaines scènes qui semblaient tourner à la dérision la religion. La scène de dénouement de cette œuvre est représentative du reste de la pièce, et on peut se demander : qu'est ce qui