Les Aspect Comique Dans Les Tartuffe De Moliere

trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes, sur le mode de l'ironie tragique. Molière (Molière dans le rôle de César dans La Mort

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean-Baptiste Poquelin dit MOLIÈRE (France) (1622-1673) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées, plusieurs étant étudiées dans des dossiers à part. Bonne lecture ! Il était le fils de Jean Poquelin, un riche marchand tapissier (on dirait aujourd’hui décorateur-ensemblier), établi rue Saint-Honoré, dans le quartier des Halles, en plein coeur de Paris, et de Marie Crespy. Elle

Molière : Le Misanthrope. Sociabilité et solitude à l'épreuve du théâtre Le Misanthrope peut être lu comme la mise à l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres

 Littérature  ● Rire expliqué de diff. façons qui se recoupent   ● Aspect englobant, jointure de deux aspects habituellement séparés   ● Pas voulu centre TPE // matières uniquemt scientif. ­> ouverture esprit    Ayla : Justification de la forme   Marie : Justification problématique               Fonction libératrice du rire     Flo : Départ TPE ● Basé // fonction libératrice ● Prouver scientif. -> rire permet de libérer comme auteurs théâtre comique l'avaient supposé. ● Problème : pas assez de matière en L

I. RECHERCHES INITIALES Molière : 1622 - 15 janvier : Naissance de Molière Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste POQUELIN, naît à Paris. Fils d’un marchand tapissier, rien ne le prédestinait au théâtre. 1643 - 13 juin : Les débuts de "L'Illustre-Théâtre" de Molière Jean-Baptiste POQUELIN, le futur Molière, fonde avec quelques amis, dont la comédienne Madeleine BEJART, une troupe de théâtre. Installé d'abord à Paris, "L'Illustre-Théâtre" fera faillite en 1645. La troupe ira se rôder en

Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  : ce nouveau titre devait servir à distinguer

théâtre comme une école du vice et va jusqu’à excommunier les comédiens. III] Eléments biographiques sur Molière Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673) • 1622 – 1643 Originaire d’une famille bourgeoise parisienne, il reçoit une très bonne éducation, son père était le tapissier du roi et sa mère disparaît alors qu’il était jeune. S’ensuit alors une série de décès dans la vie du jeune Molière, sa belle-mère, ses frères, ses sœurs en bas âges. Son grand-père maternel a beaucoup d’influence et l’emmène

XVIIème siècle. En 1644, il prend le surnom de « Molière ». Après l'interdiction de Tartuffe en 1664, , à court d'argent, le directeur de la troupe de l'Illustre Théâtre présente à son public la nouvelle version d'une pièce qui parcourt l'Europe depuis plus de 30 ans, celle de Dom Juan, l'abuseur de Séville qui est écrite rapidement et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce remporte un grand succès mais on fait vite comprendre à Molière qu ‘elle ne plait pas à tout le monde…. Au début

retrouve dans la réalité. Le décor d’abord. Comme le montre la didascalie de l’extrait de On ne badine pas avec l’amour : « Devant le château », il s’agit de faire comme si l’on était devant un château. De même avec les nombreux décors du Dom Juan de Molière, le spectateur est convié à un déplacement imaginaire d’espaces en espaces : palais, bord de mer, forêt, etc. La plupart du temps, les décors du théâtre sont donc là pour créer une illusion. Les costumes aussi. Ainsi le personnage de Dubois-Dupont

scène peut rendre leur identification ardue pour le lecteur qui a du mal à les caractériser, alors que la représentation élucidera les rapports de force de façon évidente. De même, pour une scène très animée, la lecture rendra mal compte du rythme. Molière dans « Le Malade imaginaire » est obligé de préciser lors de la rencontre entre Argan et Monsieur Diafoirus : « Ils parlent tous deux en même temps, s’interrompent et confondent », alors que le lecteur a «entendu» les répliques successivement. En