Les Ames Grises

déroule un drame : une série de meurtre. En bas de la diagonale, un oriental musclé, au regard féroce, transperce le dos d’une femme avec son épée. Cette femme comme toutes les autres dans ce tableau est quasiment nue. A gauche de cette scène, un cheval gris richement orné subit le même sort mais cette fois par un noir. Les meurtres se poursuivent en arrière-plan, à droite, avec une esclave qui préfère se pendre à des colonnes plutôt que de se faire tuer par un esclave et avec le bûcher qu’on aperçoit

détruira jamais son œuvre ; j’ai foi en son pouvoir et je me confie en sa bonté ; je compte les heures jusqu’au moment solennel qui me rendra à lui et qui le révélera à moi. — Alors, Hélène, vous êtes sûre que le ciel existe réellement, et que nos âmes peuvent y arriver après la mort ? — Oui, Jane, je suis sûre qu’il y a une vie à venir ; je crois que Dieu est bon et que je puis en toute confiance m’abandonner à lui pour ma part d’immortalité. Dieu est mon père, Dieu est mon ami ; je l’aime et je

lumière soit fort à cause du soleil de midi soit plus atténuée par la brume ou l’ambiance du matin/soir. Image 1 : dans la brume (couleurs plus sombres) Image 2 : soleil matinal Image 3 : effet du matin Image 4 : plein soleil Image 5 : temps gris Même si les impressions du peintre sont plus présentes, il y a toujours un côté réaliste puisque Monet veut montrer que la cathédrale n’est jamais la même tout le temps et que pour représenter la cathédrale d’une manière réelle, il faut la représenter

Gloire (or) Respect (argent) Dignité (argent) ORANGE Energie Ambition Enthousiasme Imagination Richesse Honneur VIOLET Politesse Jalousie Mystère Spiritualité Mélancolie Tristesse Modestie Religion Inconscient Secret Ténèbres Mort Piété Noblesse GRIS Sobriété Tristesse Modernisme Peur Monotonie NOIR Mort Deuil Nuit Mystère Monotonie Tristesse Détresse Angoisse Noblesse Distinction Élégance Silence ROSE candeur pureté séduction fidélité douceur romantisme amour relaxant bonheur optimisme enfance

intéressant, c’est que cette dureté n’est en réalité pas si dure que cela. D’une part, le granit est « rose » : les neuf frères sont associés aussi bien au vert des feuilles, au marron des écorces, qu’au rose du granit : leur dureté n’a rien de gris et froid ; elle est colorée comme la nature qui les entoure. D’autre part, ce granit est « tendre » ; la dureté qu’ils en tirent est « puisée », comme l’on puise de l’eau d’un puits, d’une source. C’est qu’en fait ce granit est plein de failles

et c'est qu'ailleurs, vers les Pieds joints  D'abord par les clous froids, puis par l'élan pâmé  Des femmes de péché - desquelles ô tant oints,  Tant baisés, chrême fol et baiser affamé ! - Tu tombas, tu prias, comme moi, comme toutes  Les âmes que la faim et la soif sur les routes Poussaient belles d'espoir au Calvaire touché ! - Calvaire juste et vrai, Calvaire où, donc, ces doutes,  Ci, çà, grimaces, art, pleurent de leurs déroutes.  Hein ? mourir simplement, nous, hommes de péché

par la lumière soit fort à cause du soleil de midi soit plus atténuée par la brume ou l’ambiance du matin/soir. Image 1 : dans la brume (couleurs plus sombres) Image 2 : soleil matinal Image 3 : effet du matin Image 4 : plein soleil Image 5 : temps gris Même si les impressions du peintre sont plus présentes, il y a toujours un côté réaliste puisque Monet veut montrer que la cathédrale n’est jamais la même tout le temps et que pour représenter la cathédrale d’une manière réelle, il faut la représenter

Cependant je m'imaginais que nous allions voir quelque carrousel ou quelque fête de taureaux, lorsque le grand−inquisiteur parut sur ce trône, d'où il bénit le roi et le peuple. Ensuite vint une armée de moines défilant deux à deux, blancs, noirs, gris, chaussés, déchaussés, avec barbe, sans barbe, avec capuchon pointu, et sans capuchon; puis marchait le bourreau; puis on voyait au milieu des alguazils et des grands environ quarante personnes couvertes de sacs sur lesquels on avait peint des diables

devant la beauté féminine, son exaltation de nourrir une passion sans espoir, prenant la Nature en témoin. Pour finir, il prend part à l’idéalisme néo-platonicien qui considère la beauté terrestre comme le miroir de la splendeur éternelle qui attend les âmes après la mort. La Continuation (1555) et la Nouvelle Continuation des Amours (1556) sont inspirés par Marie de Bourgueil, une jeune fille de quinze ans sur qui ces sonnets donnent peu de précisions. Délaissant le pétrarquisme pour un style plus épuré

croisés dans le clair déluge qui sourd des prés, nudité qu'ombrent, traversent et habillent les arcs-en-ciel, la flore, la mer. Dames qui tournoient sur les terrasses voisines de la mer ; enfantes et géantes, superbes noires dans la mousse vert-de-gris, bijoux debout sur le sol gras des bosquets et des jardinets dégelés — jeunes mères et grandes sœurs aux regards pleins de pèlerinages, sultanes, princesses de démarche et de costume tyranniques, petites étrangères et personnes doucement malheureuses