Les Acteurs

implique l'illusion automatiquement. L'illusion signifie une erreur de perception qui fait prendre l'apparence pour la réalité. C'est alors qu'on peut dire que rien n'est vrai au theâtre, car en fonction du metteur en scéne, du dramaturge et des acteurs, la piéce peut beaucoup varier. Tout ce qui dans notre vie est réel comme le temps la parole, le lieu et l'espace sont transformé. Diderot dit "On se rend au spectacle avec la persuasion que c’est l’imitation d’un événement et non l’événement même

passager entre spectateurs et personnages (ce n’est pas un personnage mais il sait plus que les spectateurs- on a l’impression que c’est un metteur en scène) ; pendant que le Prologue parle les acteurs sont sur scène mais ne jouent pas, ils se préparent à jouer ; d’ailleurs, ce sont les personnnages et non les acteurs qui se préparent à jouer un rôle- on va voir jouer les personnages leurs vies (le lexique du jeu théâtral- « Ces personnages vont vous jouer » p.9, « Elle pense qu’elle va être Antigone tout

Stylisés, les costumes fonctionnent par codes : les bottes désignent le messager, le blanc, l'innocence. Les rôles de jeunes filles sont tenus par des garçons qui n'ont pas encore mué, les femmes sont interprétées par des adolescents. Le jeu des acteurs est souvent hyperbolique (Hamlet préconise au contraire de "tendre un miroir à la nature"). Quant aux effets scéniques, le public apprécie aussi bien les pantomimes lyriques, accompagnées de danses et de chants, que les apparitions de fantômes ou

« populaire » (http://www.telecharger-film.eu/ par exemple). En effet, quelqu’un qui cherche ou tombe hasard sur la page de présentation du film sur ce site, se retrouve face à une description assez spéciale qui nous informe que « les principaux acteurs (et actrices) de Bad Burns ne sont pas connus à notre connaissance pour le moment. » Le site ignorant totalement de quoi il est question dans le film de Sharits, nous propose alors de « Téléchargez facilement Bad Burns en location (48 heures maximum)

sont installés les sièges d'honneur. Les gradins étant souvent orienté au sud, les spectateurs étaient donc éblouis par le soleil plusieurs heures de suite. Face au koïlon, se dresse un bâtiment qui sert de coulisses aux acteurs: la skéné. Le proskénion est le lieu où jouent les acteurs: c'est une estrade étroite et longue, légèrement surélevée par rapport à l'orchertra. Le Théâtre est primordial dans la vie du peuple grec, en effet pour les grecs anciens le centre de la vie culturelle était les tragédies

temps de parole pour chaque acte de chaque pièce. De plus, la durée moyenne de l’une d’elle avoisinait les 1 h 30. En effet, les acteurs n’ayant pas une mémoire illimitée, l’auteur avait une nouvelle contrainte temporelle. De ce fait, on remarque que la fin du cinquième acte de Dom Juan est très rapide voire expéditive. Le temps de vie des bougies et les capacités des acteurs peuvent nous l’expliquer. Cependant, une autre hypothèse est à faire valoir. En effet, en temps de censure, on peut s’imaginer

du Marais s'installait provisoirement dans des jeux de paume et faisaient des séjours dans les villes avoisinant Paris (elle fit ainsi elle aussi un séjour à Rouen en 1644). Le fait que le 18 juin 1644, la troupe embauche un danseur, puis d'autres acteurs, indique qu'elle a confiance dans l'avenir. Malheureusement, en octobre, le théâtre du Marais, entièrement reconstruit et doté d'une salle magnifique équipée de « machines » nouvelles, attire de nouveau le public, et il semble que la salle des Métayers

licence lui ouvre la profession d’avocat qu’il abandonnera au bout de six mois. C’est alors qu’en 1643 il fonde l’Illustre Théâtre avec la comédienne Madeleine Béjart sous le pseudonyme de Molière. Il en sera l’administrateur et fera aussi partie des acteurs. La troupe s’installe au jeu de paume des Métayers, faubourg Saint-Germain. Mais en 1645, le théâtre fait faillite (la concurrence avec l’Hôtel de Bourgogne et du Marais est trop forte). Molière est donc emprisonné quelques jours pour dettes au Châtelet

sont des professionnels et des créateurs qu'on évince. Dès lors, la distribution se scinde en deux : à l'intérieur, on explique les dictats du financement dans la création d'un spectacle et toutes les bassesses et les délires auxquels se livrent les acteurs pour travailler, alors qu'à l'extérieur, on fait la grève et on tente de rallier les conducteurs et les passants à la cause. Non, ce n'est pas n'importe quoi. On n'assiste pas aux simagrées d'artistes frustrés qui veulent plus de subventions. On

Toutefois, Stanislavski a sans doute été inspiré par des acteurs au jeu très classique. Stella Adler, qui fut le seul professeur d'art dramatique américain à avoir travaillé avec lui, le considérait comme un homme de tradition inspiré notamment par la commedia dell'arte. C'est d'ailleurs un des points de désaccord entre les acteurs de tradition Stanislavski et les héritiers de Lee Strasberg. En effet, les acteurs russes reprochent souvent aux acteurs américains d'abaisser le personnage à leur niveau, diluant