Le Théâtre et son double

Normalement, au théâtre, le spectateur est dans le noir et, par convention, n’a plus d’existence (la vie est sur scène). Mais il arrive qu’il « participe » un peu à l’action, ou que, au moins, il soit lié à un des personnages, c’est-àdire qu’il ait des informations que certains personnages n’ont pas, qu’il soit dans la confidence et voit ce que certains personnages ignorent. Il occupe alors une position privilégiée. • Dans ce domaine, la double énonciation au théâtre est importante. La double énonciation

Vargas (porté à l'écran avec le même titre par Régis Wargnier) ; ▪ La Peste noire de Gilbert Bordes ; ▪ Le théâtre et la peste in Le théâtre et son double de Antonin Artaud ; ▪ Les pestiférés in Le temps des amours de Marcel Pagnol. ▪ Un monde sans fin de Ken Follett (2008) ▪ Narcisse et Goldmund de Hermann Hesse ▪ Le grand livre de Connie Willis ▪ Le théâtre et son double de Antonin Artaud Évocations picturales : Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa d'Antoine-Jean Gros

un texte de théâtre, c’est ne jamais perdre de vue qu’il est destiné à être représenté, c’est-à-dire joué par des comédiens devant un public. L’écriture dramatique, outre ses caractéristiques communes avec les autres genres permet au lecteur donc d’imaginer sa mise en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double énonciation

d'apprentissage et de la plaquette La guerre et l'après-guerre: L'EXISTENTIALISME ET LE THÉÂTRE DE L'ABSURDE. Question: le théâtre de l'absurde servant à traiter de la massification 1. Première difficulté dont il faut tenir compte: les caractéristiques du théâtre de l'absurde. Revoyez d'abord les différentes caractéristiques du théâtre de l'absurde dans la plaquette La guerre et l'après-guerre: L'EXISTENTIALISME ET LE THÉÂTRE DE L'ABSURDE. Évidemment vous devrez adapter ces caractéristiques aux particularités

alors à leur comble. Il est de la nature humaine d’aimer le conflit or « Le théâtre est un art du conflit, du polémique », affirmait André Steiger. Si bien que sans conflit, le théâtre n’existerait pas et ne ferait pas un tel effet sur nos personnes. Mais on peut se demander par quels moyens arrive-t-il ainsi à mettre particulièrement en valeur ce conflit ? Possèderait-il un style qui lui est propre ? Serait-il un lieu double et ouvert ? Ou bien plus encore, disposerait-il de fonctions avantageuses

personnage de Bérenger, son double, dans Tueur sans gages (1959) ; on le retrouvera dans Rhinocéros (1958), et Le roi se meurt  (1962). En 1965, c’est la création à la Comédie française de La Soif et la Faim, suivi 5 ans plus tard par celle de Jeux de Massacre. En 1970 Ionesco est reçu à l’Académie française.Il écrit en 1972, Macbett , une de ses dernières pièces. Ionesco meurt le 28 mars 1994. Contexte Historique Dans les ruines de l'après guerre naît un théâtre qui se moque allègrement de

comique ? I. Les stratagèmes au service du comique. a. Le comique de la double énonciationLe procédé de double énonciation permet au lecteur d’en savoir plus que les personnages sur scène. Ce procédé rend le stratagème savoureux car le lecteur est complice du personnage qui expose sa manœuvre. Ex : I,2 « projet ». Le spectateur peut rire de la duplicité du personnage. b. Les quiproquo, ressort comique du théâtre. Stratagèmes donnent lieu à des quiproquos -> figure de Marton comme objet du

décide de n'écrire plus que des pièces destinées à la lecture rassemblées sous le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de son œuvre. Dans ses pièces de théâtre Musset se libère des règles de la dramaturgie classique et crée des personnages complexes aux émotions contradictoires. Ces héros sont souvent à la fois idéalistes et débauchés, ce qui les rend particulièrement humains. C'est le cas de Lorenzo, héros

Théâtre et représentation Le Mariage de Figaro Acte I, scène 1 Contextes : Barbier de Séville, Ancien Régime... Une dénonciation de l'imposture. I Scène d'exposition 1 Exposition externe faits 2 Exposition interne caractère II Un comique de dénonciation 1 Comique 2 Relations Acte II, scène 16 Une scène pathétique ou comique? I Pathétique 1 La Comtesse valorisation, souffrance, supplication 2 Le Comte dévalorisé, perte de la maîtrise de lui même, dévaluation de la parole, utilisation

un révélateur de la vérité ? I/ Les artifices du théâtre au service de la vérité 1°) Un double coup de théâtre 2°) la mise en abîme du théâtre 3°) L'exagération des caractères II/ Un révélateur de la dimension morale de la pièce 1°) La redistribution des catégories sociales 2°) Rappel des liens entre mariage et argent, le thème de la pièce 3°) final sur la désillusion amoureuse : la leçon à l'inconstance I / les artifices du théâtre au service de la vérité... Tout l'acte III est