Le Théâtre et son double

Séance 1 : Réception de l’œuvre - non conventionnel aux règles / anti théâtre (cf. pièce non découpée en scènes et actes) - // Ionesco - a écrit « fin de partie » en Français même si Beckett d’origine Irlandais => choix (pourquoi ???) - importance des mots, de la langue - TITRE : jeu d’échec, d’acteurs, de la vie ? - sujet léger, divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil

_La Surprise de l'amour _La Double Inconstance _Le Prince travesti _L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient

aventures et de leur propre milieu. » Mais le drame connaîtra un échec car le théâtre est un art et les auteurs de drames en ont fait un moyen asservi à la propagande philosophique. De plus, les morales des drames ont vieilli et ne correspondent plus à l'horizon d'attente du lecteur des siècles suivants. On peut mettre en résonance les textes des drames bourgeois avec les tableaux peints par Greuze. D'autre part, le théâtre est au centre d'un débat d'idées dont témoignent certains textes théoriques

unique, avec toutefois la  possibilité pour les élèves de consulter l’œuvre intégrale filmée à la « Maison Jean Vilar » d’Avignon. Problématique : en quoi le drame romantique renouvelle-t-il les formes de la représentation et la nature du héros de théâtre ? Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre

FICHE BAC THEATRE LES QUESTIONS POUR L’ENTRETIEN PORTENT SUR CES NOTIONS  : SEQUENCE : Le théâtre de l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé

les dangers des libertins, il fait référence au théâtre et plus précisément au Tartuffe de Molière. « Mme de Merteuil a-t-elle jamais existé ? Je l’ignore(…) Mais quand Molière peint le Tartuffe, existait-il un homme qui, sous le manteau de la religion, eût entrepris de séduire la mère dont il épousait la fille, de brouiller le fils avec le père, et de finir par se rendre le délateur de sa victime, pour échapper à ses réclamations ? » Le théâtre, dans Les liaisons dangereuses, symbolise une

Matadore et un autre prétendant (Adastre). Le père suivra la vie de son fils pendant les trois actes centraux puis ce qu’il est devenu trois ans plus tard dans l’acte V. Le voyant mourir il pleure sa perte mais ce qu’il a vu se révèle être une pièce de théâtre et sa mort une illusion. Présentée comme un « étrange monstre » par Corneille lui-même du fait de la nature de la pièce, Elle mélange plusieurs genres théâtraux. La pastorale dans le premier acte, une comédie dans les trois actes centraux et une tragédie

Le théâtre : Vocabulaire important : Le théâtre est issu du grec theaomai qui signifie « regarder »ce qui indique que le théâtre est d’abord fait pour être vu. C’est un genre littéraire associé a la représentation. C’est aussi le bâtiment dans lequel on vie. - les répliques : des échanges de paroles - la tirade : une longue réplique - le monologue : la tirade d'un personnage seul sur scène - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers - le soliloque : tirade d'un

par un véritable coup de théâtre qui révèle enfin toute la noirceur de Tartuffe et le contraint à laisser tomber son masque. Ce genre de dénouement est fréquent au théâtre, art spectaculaire par nature. De façon générale, la découverte d'une vérité constitue un élément important des pièces et s'avère exploitée avec habileté par les dramaturges eux-mêmes comme par les metteurs en scène. En quoi ce type de scène est-il particulièrement bien mis en valeur au théâtre ? Nous verrons tout d'abord

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute