Le Théâtre et son double

N°5 Une pièce de théâtre du XXe siècle : Antigone de Jean Anouilh Séquence s’inspirant des travaux de Dominique Bariatinsky, formatrice à l’IUFM d’Antony. Objectif général : Etudier une pièce de théâtre en rupture avec le schéma classique. Objectifs spécifiques : Lecture 1 : Comprendre le rôle du destin dans la tragédie. Lecture 2 : repérer les spécificités du théâtre contemporain. Lecture 3 : réfléchir au travail du metteur en scène. Lecture 4 : L’argumentation au théâtre. Conjugaison : le subjonctif

PRÉPARATOIRE Racine : Pour un bref résumé de la biographie de Racine, on peut se reporter à l’édition de référence, p. 4 et 5. On insistera particulièrement sur les relations entre Racine et Port-Royal, de manière à évoquer brièvement la querelle du théâtre et à tenter d’expliquer que Racine en 1677, après la création de Phèdre, renonce à écrire des tragédies (sur le statut particulier des deux tragédies religieuses que sont Esther et Athalie, on peut visionner des extraits du film Saint-Cyr, 30 min

INTRO Le théâtre désigne à la fois un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements

Bilan express - Le théâtre, texte et représentation Fiches de coursFrançais1re ES1re L1re S1re TechnoLe théâtre, texte et représentation Un genre très particulier Le mode d’expression au théâtre ne consiste pas en mots, mais en personnes qui se meuvent sur scène en employant des mots. (ERZA POUND, 1934) Erza Pound met l’accent sur le caractère double du théâtre, à la fois texte écrit, LES mots, mais aussi mots vivants, incarnés par les acteurs et déployés sur l’espace de la scène. Quoi qui

province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent

Baptiste Girard 1G9Français La pièce de théâtre intitulée Les Bonnes est écrite par Jean Genet (1910-1986), romancier et dramaturge français. Il a écrit LesBonnes en 1946, la pièce a été jouée pour la première fois en 1947, lors du début de la IVème république. La scène s'ouvre sur deux sœurs nommées Claire et Solange, deux bonnes d'une femme appartenant a la haute bourgeoisie, l'auteur la fait connaître sous le nom de « madame

Dissertation Sujet : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu » (La ville dont le prince est un enfant) « Le théâtre n'est fait que pour être vu » ; voilà comment Molière lui-même tranchait la question que notre sujet tend à poser. Difficile ici de ne pas faire le rapport avec le constat antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

se mettre à genoux..) B2 - Le comique de mots et de situation Le trait d'esprit est une caractéristique du théâtre de Marivaux. Le plaisir du spectateur tient en partie à la vivacité des dialogues où brillent les marques spirituelles: art du rebondissement de réplique à réplique, jeu à double entente du langage, échos et symétries, etc. Théâtre d'une grande subtilité, qui suppose la double énonciation: le comique ne prend sa véritable dimension que relié à la dimension théâtrale du dialogue. C-

Français : Définitions S II Le théâtre est un genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Une didascalie est une note ou un paragraphe, rédigée par l'auteur à destination des acteurs, du metteur en scène ou du (des) lecteur(s), donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. La réplique est une phrase que