Le Sourire de Mona Lisa

dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan. Il représente le dernier repas que Jésus-Christ prit avec les douze apôtres le soir du Jeudi saint. La Joconde : Ce portrait serait celui de Mona Lisa, épouse de Francesco del Giocondo On y retrouve ce mystérieux sourire si réputé, rendu par une bouche un peu entrouverte et un mouvement des muscles faciaux. Huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm (1503-1506) - Musée du Louvres à Paris.

Il se sert de ce qui a été fait avant lui pour découvrir sa propre originalité et cherche plus à se dépasser qu'à rivaliser avec quelque modèle que ce soit. Cette vérité se vérifie dans toutes les formes d'art : la Mona Lisa de Léonard de Vinci a changé de multiples fois de sourire sous le pinceau le plus souvent irrévérencieux des peintres : ainsi, Jean Duranel l'a récemment peinte sur un scooter, en croupe d'un conducteur au visage cubiste. Les paysagistes anglais et Turner ont influencé les peintres

l’artiste dite sfumato. Le motif a été dessiné sur plusieurs couches d’enduit avant que ne soit entrepris le travail à l’huile, additionnée d’essence très diluée. Pour affiner le modèle de ce visage au sourire énigmatique et pour jouer avec les subtils effets de lumière sur le teint diaphane de Mona Lisa, modèle présumé du chef d’œuvre, le peintre a dû superposer d’innombrables couches de couleurs transparentes. Document 3 : Répartition des photorécepteurs rétiniens de l’œil humain

  travail  à  l’huile,  addiOonnée  d’essence  très   diluée.  Pour   affiner   le  modèle  de  ce  visage  au   sourire  énigmaOque  et   pour   jouer   avec   les  subOls   effets   de   lumière   sur   le   teint   diaphane   de   Mona  Lisa,   modèle   présumé   du   chef   d’oeuvre,   le   peintre  a  dû  superposer  d’innombrables  couches  de  couleurs

*Le complot de l’Art in Libération daté du 20 mai 1996 Pourquoi donc perdre son temps à parler de trois fois rien… Laissons au moins s’écouler une minute… plus aucun d’entre nous ne sera là mais il est sûr que Mona Lisa, continuera, elle, d’observer tout ça de son énigmatique petit sourire… Vous ne connaissez ni Jean Philippe Domecq ni André Parinaud ? Et vous vous dites que ce livre est un ouvrage pour spécialistes auquel vous n’allez rien comprendre ? En vérité très peu de gens connaissent

fabriquaient de fins parfums et des savons naturels, aujourd'hui devenu une basilique. A Florence, de Vinci va participer à des travaux d'hydraulique. Mais la peinture est toujours au centre de son œuvre et c'est en 1503 qu'il entama le Portrait de Monna Lisa, qui deviendra La Joconde, un tableau qui ne le quittera jamais. Aujourd'hui exposé au Louvre, La Joconde est l’un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard. C'est le portrait d’une jeune femme, avec en arrière plan un paysage montagneux

par chacun de ses lecteurs qui modifient leur façon de voir le monde et de vivre à la lumière des sens qu'ils lui donnent. En peinture, l'exemple de la Joconde étaye notre théorie : d'infinies significations ont été données au célèbre « demi-sourire » de Mona Lisa. Or, chacun des sens que chaque spectateur donne à l'œuvre d'art qu'il se représente est vrai dans le sens ou une œuvre d'art ne doit pas chercher à émettre une seule et même vérité : l'art doit être polysémique. C'est ainsi qu'il peut être

états d'âme et leurs émotions. Il a inventé la technique du « sfumato »: technique qui consiste à mettre de la fumée dans la peintuer de manière à obtenir un effet vaporeux qui donne la profondeur des paysages ou encore l'air serein de Mona Lisa et son sourire suspendu.(un des premiers personnages souriants de l'histoire de la peinture !) Il a réfléchi à des projets techniques et militaires. Il a amélioré les horloges, le métier à tisser, les grues et de nombreux autres outils. Il étudie aussi

l'idée de sérénité, comme la maternité épanouie de Mona Lisa del Giocondo qui venait d'accoucher de son troisième enfant lors de la réalisation de son portrait. Selon certains, La Joconde est aussi l'expression de la féminité, voire de la maternité, car elle semble apparaître comme tenant un enfant dans ses bras. Daniel Arasse nous apprend dans un de ses ouvrages que le pont, qui figure dans le paysage, est le symbole du temps qui passe. Ce sourire est remarquable puisque il est l’un des premiers

l'intérieur de la galerie grande et là existé seulement une personne sur terre à qui il pourrait passer à la torche. Saunière a regardé fixement vers le haut les murs de son prison opulente. Une collection des peintures les plus célèbres du monde a semblé sourire vers le bas sur lui comme de vieux amis. Grimaçant en douleur, il a rassemblé tous ses corps enseignant et force. La tâche désespérée avant lui, il a su, aurait besoin de chaque seconde restante de sa vie. Page 8 de 321 Page 8 de 321 Page 8 de