Le Soldat Fanfaron

prologue / noms des persos sont en rapport avec des types déjà identifiés ou des personnages de la Commedia dell’arte • Matamadore : « rodomontades » sont directement empruntés à cette tradition : Capitan poltron de la comédie espagnole ; soldat fanfaron, le héros du Miles gloriosus de Plaute. Personnage inutile dans l’action dramatique, sublime dans son rapport au langage qui n’est qu’une affabulation continuelle, du théâtre à l’état pur. • Exemple   : Matamadore menace Clindor lorsqu’il

jeunes héros veulent se marier mais leurs projets sont contrecarrés ; ▶ l’esclave (ancêtre du valet) est rusé et déjoue les pièges ; Séquence 4 – FR20 7 © Cned – Académie en ligne © Cned – Académie en ligne des ▶ personnages de fanfaron viennent égayer la pièce (soldat, cuisi- nier, etc.). Ménandre, principal représentant de cette comédie, influencera Cor- neille et Molière dans leurs propres comédies. La Fontaine le cite à plu- sieurs reprises dans ses Fables. À Rome, Plaute et Térence poursuivent

autrui, il est donc naturel de retrouver ce sujet dans les comédies, miroir plus ou moins déformant de la réalité. Dès l’Antiquité, le théâtre s’attache ainsi à retranscrire la complexité des relations humaines, comme le démontre la comédie du Soldat fanfaron, de Plaute, qui oppose un mercenaire vaniteux, Pyrgopolinice, et sa suite, Artotrogus. Ici, la supériorité supposée du militaire est démentie par le mépris dissimulé de son subordonné qui se confie au public au moyen d’apartés. De même, dans Les

du nouveau régime, ses vices et ses déportements présentés comme une décadence de Bas-Empire. Pour mieux flétrir la répression menée par Napoléon-le Petit, il adopte le ton épique pour, par contrecoup et pour les besoins de la cause, célébrer les «soldats de l’An II» (“À l’obéissance passive”) ou ceux de l’armée impériale, exalter la gloire et les vertus de l'épopée napoléonienne (“L’expiation”). Il appelle sur les usurpateurs du 2 Décembre le feu du ciel. Puis il proclame avec lyrisme sa confiance

du nouveau régime, ses vices et ses déportements présentés comme une décadence de Bas-Empire. Pour mieux flétrir la répression menée par Napoléon-le Petit, il adopte le ton épique pour, par contrecoup et pour les besoins de la cause, célébrer les «soldats de l’An II» (“À l’obéissance passive”) ou ceux de l’armée impériale, exalter la gloire et les vertus de l'épopée napoléonienne (“L’expiation”). Il appelle sur les usurpateurs du 2 Décembre le feu du ciel. Puis il proclame avec lyrisme sa confiance

imparfaite, le dernier est une tragédie et tout cela cousu ensemble fait une comédie » Comédie en effet : jeu intertextuel avec les figures traditionnelles de Matamore « dompteur de Mores » incarné par le comédien Bellemore (type farcesque du soldat fanfaron chez Plaute, et dans la commedia dell’arte)et de Géronte (issu également de la commedia dell’arte) avec une situation de comédie traditionnelle (le mariage forcé, deux pères autoritaires : Pridamant et Géronte) ou même de comédie cornélienne (les

glacé. Ce qui le frappait surtout c’était la saleté des pieds de ce cadavre qui déjà était dépouillé de ses souliers, et auquel on n’avait laissé qu’un mauvais pantalon tout souillé de sang. »[13], « Un fort vilain spectacle attendait là le nouveau soldat ; on coupait la cuisse à un cuirassier, beau jeune homme de cinq pieds dix pouces. Fabrice ferma les yeux et but coup sur coup quatre verres d’eau-de-vie. » [14] Il se trouve écoeuré par cette vision du réel. Au lieu de se battre, il fait attention

Carmen ». À la Mutual, à partir de 1916, ses films sont mieux construits: le Vagabond, l'Usurier, Charlot patine, le Policeman, la Cure, et surtout l'Émigrant (1917). De 1918 à 1922, il produit des films encore meilleurs: Une vie de chien, Charlot soldat, Idylle aux champs, le Pèlerin et un moyen métrage d'une humanité poignante, The Kid. A partir de 1919, avec les Untied Artists, il ne tourne plus que des longs métrages : la Ruée vers l'or (1925), considéré comme son chef-d'oeuvre, le Cirque (1927)

la bassesse du nouveau rgime, ses vices et ses dportements prsents comme une dcadence de Bas-Empire. Pour mieux fltrir la rpression mene par Napolon-le Petit, il adopte le ton pique pour, par contrecoup et pour les besoins de la cause, clbrer les soldats de lAn II ( lobissance passive) ou ceux de larme impriale, exalter la gloire et les vertus de lpope napolonienne (Lexpiation). Il appelle sur les usurpateurs du 2 Dcembre le feu du ciel. Puis il proclame avec lyrisme sa confiance en lavenir. La varit

Il s’agit là d’une galerie de portraits où apparaissent : « un ami faux (63) un batard (64) un pédant »(65-69 peut être la meme personne au 70). Les sonnets 63 et 64 dénoncent la trahison de Carlo Caraffa, le sonnet 71 le dépeint comme un "soldat fanfaron" et suggère son homosexualité ; est-il encore le "jeune ambitieux" du sonnet 73 ? Il ne fait aucun doute que c'est encore Carlo Caraffa qui est visé par le sonnet 103, à l'occasion de la mort de son "mignon", Ascagne Sanguinio ; enfin, l'on retrouve