Le Sens Du Réel Et La Fiction Chez Zola

siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène e p. 26 p. 32 p. 39 © rue des écoles, 2011-2012. Reproduction, diffusion et communication interdites sans accord préalable de rue des écoles. écriturE poétiquE Et quêtE du sEns, du moyEn âgE à nos jours chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L'écriture poétique : redécouvrir la langue, redécouvrir le monde lA quEstion dE l'hommE dAns lEs

question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d'interprétation de son sens ? Présentation du plan : Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur. Cependant, force est de constater que le sens d'une pièce peut être enrichi par le jeu des comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps

personnages I. Le personnage de roman a) l’invention du personnage par le romancier La création d’un personnage romanesque est souvent associée à un très fort effet de réel. C’est comme si on donnait vie à une personne. Le personnage est alors conçu comme la transposition d’une expérience ou d’une personne réelles. L’invention s’inspire de la réalité tout en la modifiant par des procédés de grossissement, d’atténuation, d’hybridation. Le personnage de roman est donc le produit d’un croisement

manque à chacun de mes héros, que j'ai taillés dans ma chair même, dit Gide, c'est ce peu de bon sens qui me retient de pousser aussi loin qu'eux leurs folies.» Ce qui leur manque : entendez, non ce qui leur fait défaut, mais ce dont l'absence même fait leur force et leur essence de héros de roman; car ce bon sens dont parle Gide et qui sépare le monde de la réalité du monde romanesque, c'est le sens du réel. Que ne ferions-nous si nous n'étions pas raisonnables ! Nous toucherions l'oreille du patron

responsabilité de la description à un personnage. Il s'agit de faire en sorte que l'action conduise le personnage à observer un objet, à le décrire pour autrui ou à s'en servir. Ce procédé est particulièrement fréquent dans la littérature réaliste, notamment chez Zola. Prenons le début de Au bonheur des dames. On a là un exemple net de la façon dont la narration construit une situation de regard. Le narrateur raconte l'arrivée à Paris de Denise et de ses deux frères, jeunes orphelins qui n'ont jusque là jamais

stoppant donc tout aspect fictif qui sont généralement attribué aux poèmes et aux romans. Le romantisme se caractérise par l'expression des états d’Ames présentés sous toutes les formes artistiques. Il est aussi très présent dans les romans comme chez Victor Hugo, Chateaubriand mais aussi Stendhal et bien d'autres encore. Le 19 ème siècle, est aussi celui du réalisme, c’est un mouvement artistique apparut en France vers 1850.Le réalisme cherche à dépeindre la réalité telle qu’elle est, sans artifice

Raimond dans Le Roman depuis la Révolution examine les différentes formes du roman, les romans d’aventures, de témoignages, les romans historiques… Aucun autre genre n’est cité. Michel Raimond pense qu’il n’y a de vrais commencements que dans les fictions, que « c’est seulement dans les livres, sur le mode de l’imaginaire, qu’on peut rencontrer des « aventures » et des « moments parfaits » […]. » ce qui implique que dans la vie il n’y a pas de « moments parfaits » ni d’ «aventures » et cela implique

Les créances du roman : le revenant dans Thérèse Raquin de Zola Sophie Ménard Université de Lorraine Déjà, avant le grand cycle des Rougon-Macquart, Thérèse Raquin d’Émile Zola, publié en 1867, est un roman qui joue le seuil, où les identités sont poreuses et liminaires, et où la délimitation entre l’univers des vivants et celui des morts est perméable. Parce qu’il met en scène un revenant dont les fonctions premières sont de « cristallise[r] […] — tel est son destin! — toutes les figures de la

sincère du milieu où l'on vit, parce qu'une telle direction d’études est justifiée par la raison, les besoins de l’intelligence et l’intérêt du public, et qu’elle est exempte de mensonges, de toute tricherie». Dans ce souci de peindre avec exactitude le réel, les réalistes prennent en compte la laideur, la vulgarité et se garderont de céder à l’imagination. Il est important de souligner le fait que l'on donne comme synonyme au réalisme le naturalisme quand on ne le confond pas purement et simplement avec

PLATON réfute l’idée d’un travail (Art l-2) le travail est vu d’une façon avilissante, il soutient une idée plus noble : l’inspiration divine (l-3) . On a une métaphore sur les abeilles, le miel (nectar divin), connotation méliorative (surajoute un sens). Tradition chamanique très présente. Champs lexical de la nature métaphore du monde. Champs lexical de la musique, du mouvement qui montre le délire, la perte de soi-même. Nécessité pour les poètes de perdre tout contact avec eux-mêmes : état second