Le Sacre Hugo

Victor Hugo feront entrer le poète dans la Cité en lui attribuant un rôle de guide pour le peuple. De prophète, il devient Messie comme l’expose le célèbre « Fonction du poète » (les Rayons et les Ombres, 1837) où Victor Hugo définit le poète comme « le rêveur sacré », élu de Dieu « qui parle à son âme », devenu porteur de lumière et visionnaire, « des temps futurs perçant les ombres ». La poésie engagée des Châtiments, à la fois épique et satirique, sera l’étape suivante pour Victor Hugo qui se

------------------------------------------------- VICTOR HUGO : UN HOMME ENGAGE Comme un grand nombre d’écrivains de son temps, Victor Hugo s’intéresse à la vie politique et cherche à y participer. Pour lui, le poète est un "veilleur", influencer les gouvernants et l’opinion fait partie de sa mission. Son intense activité d’écriture, loin de le couper de la réalité quotidienne, s’en nourrit bien souvent. On a pu lui reprocher son soutien au pouvoir en place : légitimiste sous la Restauration

poésie ont aussi pour rôle de raconter, décrire, persuader, informer. La poésie est le «lieu privilégié» de l’évocation des souvenirs, dans le registre lyrique, et sous une forme narrative: on a là une caractéristique de la poésie romantique (Lamartine, Hugo, Nerval), qui est épanchement des sentiments. La poésie rapporte aussi, avec force et dans le registre épique les exploits des héros de l'histoire, des épopées ou des légendes, qu'elle magnifie et célèbre. C’est aussi elle qui sait apitoyer le lecteur

Séquence 1 : La mission du poète Texte nº 1 : La fonction du poète, V. Hugo, 1840 Objectif : étudier un extrait de long poème exposant les fonctions du ​ poète romantique​ . Introduction :   Victor Hugo a toujours eu  une très haute idée du rôle du poète dans la société. Dès ses premiers recueils, par exemple dans  ​ Les  Orientales​ , en 1828, il s'engage dans « L'Enfant » contre les massacres des Grecs perpétrés par les Turcs à Chio, et il ne cessera  jamais de toute sa vie, dans ​ Les Châtiments​

et anglais : Bayron. Dès 1820 naît officiellement le mouvement, il s’exprimera jusqu’aux années 1940. Le romantisme, de roman, à attrait à la fiction. En France cette naissance du mouvement se concrétise autour de deux personnes célèbres : Victor Hugo et Charles Nodier. Ce dernier créer le « cénacle de Charles Nodier » ; un salon littéraire. II) Liberté comme mot d’ordre Les romantiques se définissent par leur volonté de libération. En effet ils veulent se libérer du classicisme qui s’impose

Restauration (Louis XVIII en 1814-1815 puis 1815-1824, Charles X en 1824-1830 et Louis-Philippe en 1830-1848). Louis-Napoléon Bonaparte est le neveu de Napoléon 1er. Il devient président de la deuxième République le 10 décembre 1848. À cette époque, Victor Hugo soutient cet homme de gauche proche du peuple qu’est Louis-Napoléon Bonaparte. La Constitution rend impossible la réélection du président. Ne parvenant pas à réformer la Constitution pour se faire réélire (à cause de l’opposition de l’Assemblée législative)

autoanalyse sont exacerbés. « Insensé qui croit que je ne suis pas toi » - Victor Hugo Cf : Delacroix – Autoportrait Couleurs romantiques, pas de barbe (révolte), regard romantique, etc. Cf : Henry Wallis - Chatterton Stéréotype de l’artiste romantique. - Primauté de l’individu sur le groupe, la société, D’où les grandes histoires d’amour malheureuses. « Un ver de terre amoureux d’une étoile » Victor Hugo Le personnage romantique n’obéit pas aux lois sociales. -> Création de

construction de la cathédrale dont la 1ère pierre sera posée en 1163 : il entreprend de donner à la capitale une cathédrale monumentale. La localisation retenue est l'île de la Cité, près des berges de la seine dans le 4eme arrondissement qui est un lieu sacré depuis 2000 ans : un temple gallo-romain, une basilique puis une église romane avait en effet été successivement dressés à cet endroit. Sa taille: 130 mètre de longueur, 48 mètre de largeur, 35m de hauteur sous voûte et 69 m au sommet des tours.

Les jeunes gens, eux, enthousiasmés, écrivaient sur les murs " Vive Victor Hugo ! " en sortant du théâtre. Ce drame, on le voit, a suscité bien des passions. Avant même la première représentation, des passages étaient colportés, déformés et ridiculisés par ses adversaires. Au contraire, ceux qui voulaient le défendre mobilisaient leurs troupes pour envahir le théâtre dès l'ouverture. A la fin du spectacle, Victor Hugo comptait les vers qui n'avaient pas été sifflés. Impossible : aucun n'y avait

particulière : à la différence de l’oraison funèbre où le « je » qui déplore est un prédicateur religieux, où s’en donne l’ethos, le « je » est ici celui du poète qui célèbre ou qui regrette. D’où l’adoption par Ronsard, Hugo, Mallarmé, et Ristat de postures différentes. Si Hugo et Ristat évoquent l’ami perdu, c’est aussi pour célébrer la mémoire d’un confrère admiré du premier (« Ami, Poëte », vers 1) ou d’un véritable d’un père initiateur (« Ô Père », vers 36). Dès lors, le « je » du poète et