Le Rôle Du Choeur Dans Antigone

raconter un procès » ? En effet, ne se cantonne-t-il pas à un lieu clos (qui limite l’action), accessible au public (donc qui n’a rien pour susciter particulièrement la curiosité), où se déroule un rituel immuable (chacun est à sa place et joue son rôle) largement commandé par un livre dont la spécificité et l’immuabilité (les articles de loi) ? Pourtant les récits de procès laissent voir, par leur dramaturgie, leurs personnages et les errements qu’ils éclairent une face fascinante de la condition

c) Le théâtre élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age

emblématique de cette fête. Sur la place du village, les choreutes mènent la ronde autour d’un autel. Un choreute, plus inspiré que les autres, grimpe sur l’autel et improvise seul. Il devient le coryphée, chef du chœur. Tous s’immobilisent pour l’écouter, puis lui répondent. Ce dialogue entre le chœur et le coryphée est la première ébauche de la tragédie : tragoedia en grec signifie « chant du bouc ». Au VIe siècle, on fait appel aux rhapsodes pour être coryphées. Ce sont des conteurs professionnels qui

(aviation, tanks, obus…machinerie de meurtre). Ce n’est plus l’action des hommes qui décide de qui va mourir mais l’industrialisation. Cette guerre a posé la question de l’individu: le soldat n’est-il que de la chair à canon? A partir de ce point, le rôle de l’acteur change. On ne montre plus un humain qui choisit ses actes mais un individu perdu dans la masse. C’est l‘aliénation. Pour l’Allemagne cette guerre est une défaite: une boucherie sans nom de quatre ans dont ils sont revenus bredouille:

comme si l’acteur ignorait la présence du spectateur. susciter l’intérêt - - Elle permet au spectateur d’entrer dans le jeu théâtral sur une ou plusieurs scènes. Ex. dans Tartuffe, le personnage pourtant éponyme n’apparaît qu’à l’acte III. a) rôle : elle précise le lieu et le moment de l’action, les personnages et leurs liens, à cet égard voir acte I sc.1 dans Tartuffe, où tous les personnages sont présentés, présents et absents ! Elle suggère déjà les indices de conflit, donc l’action. b) méthode

il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on se fait du comique. Le comique suscite de nombreuses idées

gradins y est nombreux. Face au public se trouve la scène au-dessus de laquelle un balcon permet de voir les dieux. Il y a également une fosse d’orchestre, un espace circulaire, dans lequel se trouve un autel consacré à Dionysos et réservé au chœur. Le chœur est composé de choreutes, prenant en charge la partie lyrique du spectacle c’est-à-dire le chant. Aux débuts du théâtre grec, il y a (pour les tragédies) un seul acteur (le protagoniste). Puis, on fil des années vient s’ajouter un second acteur

sera remplacé par un drap bleu signifiant la mer libératrice et laveuse de souffrance. L’eau apparaitra également au moment ou Wilfrid prendra son bain en lisant les lettres lui apprenant comment est morte sa mère, l’eau n’aura pas du tout le même rôle puisqu’il ne pourra pas lui enlever ses souffrance. La peinture, la lumière et la couleur des vêtements ont également une grande importance, en effet au début de la pièce, la peinture est utilisé pour créé un voile autour de Wilfrid, par la suite

sachant que la langue est promue au rang de véritable acteur dans le jeu de l’incompréhension. La structure de la pièceJuste la fin du monde   de Jean-Luc Lagarce adopte la structure d’une tragédie avec le prologue de Louis qui rappelle le chœur tragique annonçant le destin des personnages. De plus, le prénom Louis est porté par trois générations : en inscrivant la pièce dans une ‘lignée’, le dramaturge ne fait qu’accentuer le tragique. Certains thèmes participent au tragique de la pièce :

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après