Le Rôle Du Choeur Dans Antigone

donne une idée de la tragédie humaniste : Les Juives publiée en 1583. Elle donne des indications sur le choeur puisque le choeur est constituée de femmes juives. Histoire : Le dernier Roi des juifs Sédécie s'est révolté contre Nabuchodonosor (Roi de Babylon) mais le roi adverse l'a vaincu et veut le punir. La seule question est de savoir quel est le châtiment qui lui sera infligé. Les juives du choeur sont autour de la Reine, elles pleurent et supplient celle-ci d'avoir pitié mais ça ne fonctionne pas

lyriques, les récits élégiaques ou pompeux et les chants du chœur, qui débouchent sur le dénouement funeste. Visée morale, statisme, juxtaposition de tableaux plutôt qu'enchaînement rigoureux de scènes, très forte charge poétique et régularité sont donc les traits dominants de ce type de tragédie. Conçue par et pour une élite, la tragédie humaniste n'a pas survécu au contact des représentations populaires : elle perd son caractère statique (les chœurs sont les premiers à disparaître) au profit de combats

émerveillé par poésie scatologique de son fils (critique parents qui pensent que leur enfant est un génie). Chap 50: peut faire un discours structuré, oratoire (semblable à Esprit Saint). Peut être un bon prince chrétien. Le prologue : son rôle et sa signification ? Préparer le lecteur et l’enjoindre à en faire plus qu’une lecture au premier degré . Il doit creuser, et voir au-delà du carnaval et de la bouffonnerie. Il annonce

gaies du dieu. Les membres du choeur, les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Il y eut d’abord un choeur de 12 choreutes puis de 15. Au choeur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autre et enfin un troisième. Il y a 3 acteurs, maximum, par représentation. Il y a l'acteur principale: le protagoniste, et les deux autres acteurs sont justes secondaires. Les femmes n'avaient pas le droit de jouer les représentations donc c'était les hommes qui jouaient le rôle des femmes! Malgré qu'il

Le koilon désigne les gradins, adossés au relief naturel. Le premier rang est réservé aux spectateurs de marque ; les places sont en effet attribuées en fonction des catégories sociales. L’orchestra est un cercle de terre battue où se placent le chœur, les danseurs, chanteurs et musiciens. Il comporte aussi un autel de sacrifice Le proskenion est le lieu où jouent les acteurs, c'est une estrade étroite et longue en bois. La skéné est une bâtisse qui sert de coulisses aux acteurs. Schéma idéal

masque tragique est tout autre chose qu'un travestissement religieux. C'est un masque humain, non un déguisement animal. Son rôle est esthétique, non plus rituel. Le masque peut, entre autres, servir à souligner la distance, la différenciation entre les deux éléments qui occupent la scène tragique, éléments opposés mais en même temps étroitement solidaires. D'une part, le chœur, dans le principe, semble-t-il, non masqué, mais seulement déguisé, personnage collectif, incarné par un collège de citoyens

La méprise tragique : le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé ; on parle aussi d'ironie tragique. IV LES INTERVENANTS (lire FMH, p. 267) L' acteur, le comédien : C'est l'artiste qui joue le rôle d'un personnage. Ne pas confondre l'acteur et le personnage. Exemple : Dans le film de Rapeneau, Gérard Depardieu est l'acteur, Cyrano de Bergerac est le personnage qu'il incarne. Rem.: Le mot "comédien" peut désigner un acteur en général et pas

jouées par un nombre très limité d'acteurs (deux à partir d'Eschyle, trois à partir de Sophocle) qui incarnaient successivement plusieurs personnages et par un choeur d'une quinzaine de personnes, dirigé par un chef qu'on appelle le coryphée. Le choeur, qui représente très souvent des vieillards ou des femmes, se cantonne généralement à un rôle très passif, faisant des commentaires sans intervenir (il y a des pièces qui font exceptions). Les tragédies étaient généralement arrangées en trilogies, auxquelles

Cours N. Di Méo (MLTF40F) Le bonheur dans Antigone • • • • • • Le thème du bonheur revient à plusieurs reprises chez les protagonistes. La pièce présente le bonheur comme une sorte d’horizon inaccessible. Elle pose de ce fait la question des rapports entre bonheur et tragédie : y a-t-il un bonheur possible dans l’univers de la tragédie ? Nul ne parvient à atteindre le bonheur : malédiction des Labdacides (famille d’Œdipe). Famille de héros incarnant dans l’imaginaire occidental à la fois le tragique

Antigone sur la scène contemporaine : analyse d’un changement de paradigme Ariane EISSEN Initialement, j’avais prévu de donner comme titre à cette présentation des réécritures d’Antigone, depuis vingt-cinq ans, dans trois espaces linguistiques (français, italien, anglo-saxon) : « comment se débarrasser d’Anouilh et de Brecht ». En effet, au début de ma recherche, j’avais été frappée par une nette diminution des réécritures théâtrales de l’Antigone de Sophocle, après la floraison de la fin