Le Réaliste S Il Est Un Artiste Maupassant

du 8 novembre, à la suite de l'interruption de la publication de la Curée en feuilleton => Voir les textes en annexe. II - Textes théoriques: Zola critique d'art et critique littéraire: extraits de Les Réalistes du Salon (1866), Le Roman expérimental,1880, Nos auteurs dramatiques (1881), Maupassant: Préface de Pierre et Jean , "L'évolution du roman au XIX" (Revue de l'Exposition Universelle de 1889) => Voir les textes en annexe. III - Documentation: Fiches pédagogiques du musée d'Orsay: "Zola et les

conduisit une société et la menait a son but → caractère A partir du XVIII° avec Jacques Le Fataliste de Diderot, le roman va emmener le lecteur a ne plus distinguer le vrai du romanesque. L’écrivain a toute puissance sur ses personnages ⇒ illusion réaliste qui va se prolonger jusqu’au nouveau roman XX° Il est écrit en prose, personnages ancrés dans le réel. Princesse de Clèves, XVII° apparition monologue intérieur. ⇒ EVOLUTION DU ROMAN Sous catégorie du genre romanesque : - autobiographique

n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible[3], voire sans intérêt[4]. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant un jugement de goût, stimulants pour les sens ou producteurs d'une forme de connaissance et de vérité, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'art moderne et l'art contemporain, on abandonne

où l'on vit, parce qu'une telle direction d’études est justifiée par la raison, les besoins de l’intelligence et l’intérêt du public, et qu’elle est exempte de mensonges, de toute tricherie». Dans ce souci de peindre avec exactitude le réel, les réalistes prennent en compte la laideur, la vulgarité et se garderont de céder à l’imagination. Il est important de souligner le fait que l'on donne comme synonyme au réalisme le naturalisme quand on ne le confond pas purement et simplement avec ce dernier

philosophiques. Tout est bon pour propager les idées des écrivains philosophes et expérimenter leur validité. 5 Le romantisme • Après la chute de Napoléon (1815), l’échec des idéaux portés par la révolution et le retour de la monarchie, les écrivains et les artistes se replient sur eux-mêmes et refusent le monde tel qu’il devient. • Le romantisme est caractérisé par le goût de l’introspection, l’attrait pour le fantastique et pour l’exotisme ; il s’oppose au rationalisme des Lumières. La sensibilité trouve

à définir le projet de son cycle romanesque. -Approche esthétique : Le personnage obéit à des considérations esthétiques.  C’est ce qu’explique Maupassant dans la Préface à Pierre et Jean, essai permettant à l’auteur de prendre des distances avec une interprétation trop restrictive des théories naturalistes : le romancier, avant tout, est un artiste qui choisit, trie, compose des personnages en vue d’un effet particulier. L’importance du personnage : Le réalisme de La Comédie humaine met en évidence

(vécues) sont privilégiées, les personnages ont des sentiments « vraisemblables » et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité (→ importance de la documentation, des descriptions). Exemple d'oeuvre réaliste: L’auteur s’attend à d’autres reproches, parmi lesquels sera celui d’immoralité ; mais il a déjà nettement expliqué qu’il a pour idée fixe de décrire la société dans son entier, telle qu’elle est : avec ses parties vertueuses, honorables, grandes

« La Promenade au Bois dans le roman du XIXe siècle »LA PROMENADE AU BOIS DANS LE ROMAN DU XIXe SIÈCLE Chaque époque est attachée à un lieu parisien dont la littérature s’est emparée pour l’élever au rang de topos. S’il est un lieu emblématique de la vie parisienne du XIXe siècle, c’est bien le Bois de Boulogne, omniprésent dans le roman et la nouvelle de ce siècle de révolutions successives. Le Bois – expression utilisée pour désigner l’espace vert parisien – se fait le reflet des bouleversements

mythe Eberhardt est dans la puissance de cette vocation et aussi dans cette pensée: "il vaut mieux être grand qu'heureux" (1). Dans l'Amazone des Sables, Claude-Maurice Robert disait d'elle: "Isabelle a du talent, si elle n'est pas une artiste. Et par lui, elle survivra à sa vie éphémère: elle s'imposera au temps. A côté de l'étrange créature qu'elle était, il y avait en Isabelle un 18 Isabelle Eberhardt : regards, désirs et création d'une mystique. observateur sagace et

forme irrégulière, il est apparu en 1531. Au XVIIe le terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, imparfait. Les thèmes essentiels du baroque sont: • L'instabilité, les mouvements de l'air et de l'eau, les métamorphoses. Les artistes sont fascinés par ces transformations qui traduisent l'inconstance de l'Homme. • La métamorphose. L'univers du Baroque est toujours en mouvement, en perpétuelle métamorphose. • L'idée du chaos est également importante dans le Baroque. Le monde