Le Réalisme Naturalisme Symbolisme Et Surréalisme

l'Institut, au Salon, longtemps lieu de passage obligé pour exposer, se faire connaître et obtenir des commandes de l'État. « Contrôlez l'instruction, vous contrôlerez le style », disait le peintre académique Gérôme. Le second Empire assimila d'abord le naturalisme de Millet (honoré cependant d'une médaille au Salon de 1864) ou, plus encore, de Courbet au socialisme : Courbet passait à leurs yeux pour le peintre du laid, ou du néant, car ses œuvres semblaient dépourvues de signification. Les novateurs durent

encore sensible au charme décadent d’automne 2) l’âme, accablée par les deuils et le sentiment de la solitude. - à la fois personnel et largement humain, c’est un des chefs-d’œuvre lyriques de Lamartine, par la sincérité, la poésie intime, le symbolisme de l’évocation, l’élévation spiritualiste de la pensée ; chef-d’œuvre littéraire aussi par la variété du ton et du rythme, et par la musique expressive des vers. - le moi est fasciné par la nature, et il évoque des moments doux, et la vie heureuse

tendance du monde, de nombreuses œuvres du Modernisme et du Postmodernisme(后现代主义) se sont distinguées par leur portée morale, leur qualité artistique et esthétique tout en soulignant le charme de la civilisation française. Par exemple, Le Symbolisme(象征主义)， Le Surréalisme（超现实主义）， l’Existentialisme(存在主义)， par hasard（荒诞派）， Le Nouveau Roman（新小说派）. * Le deuxième caractéristique culturel français, c’est sa créativité admirable. Et puis je vais vous montrer le fruit des créations patientes des nombreux

Île-de-France au XIIe siècle. La voûte en ogive permet d’alléger les édifices et donc de leur donner davantage de hauteur et de légèreté. Avec la Renaissance (du XIVe au XVIe siècle), les artistes redécouvrent l’art classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde : ce procédé consiste à laisser

Île-de-France au XIIe siècle. La voûte en ogive permet d’alléger les édifices et donc de leur donner davantage de hauteur et de légèreté. Avec la Renaissance (du XIVe au XVIe siècle), les artistes redécouvrent l’art classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde : ce procédé consiste à laisser

nouvelle lors de sa publication dans le contexte culturelle que se partage encore les influences du parnasse et du symbolisme. C’est d’ailleurs un texte fondamental qui sert de point de départ pour une réflexion plus théorique sur l’art moderne. Apollinaire est en réalité celui qui construit une œuvre variée sous l’effet d’une inspiration multiple. Ainsi, Alcools qui célèbre à la fois le symbolisme et surtout le lyrisme romantique que les fantaisies modernes qui s’illustrent dans la musicalité, dans les

L’épopée : « Le poème épique est un récit en vers d’aventures héroïques. » Voltaire Ancêtre de toute narration, l’épopée pose des problèmes fondamentaux : - rapport fiction / histoire - merveilleux / réalisme - écriture singulière / écriture collective - lit. Pop / lit. Savante - narration / poésie Perspective historique de l’épopée Origines du genre : 2 plans : - sociologique, culturel - littéraire 1)aspect sociologique :

Pre-Raphaelitism un préraphaélite a Pre-Raphaelite le réalisme Realism un réaliste a Realist une œuvre réaliste a Realist work (≠ un rendu réaliste a realistic rendering) le néoclassicisme Neoclassicism un peintre néoclassique a Neoclassical painter, an Olympian l’art pour l’art art for art’s sake l’esthétisme Aestheticism le symbolisme Symbolism un symboliste a Symbolist le naturalisme naturalism un peintre naturaliste a naturalistic painter

douleur. Amour et douleur qui, obéissant à une discrétion pudique et réservée, se cachent sous le masque de l'humour. Quatre ou cinq vers suffisent au poète pour tracer la physionomie pittoresque d'un animal, tout en suggérant en même temps de quel symbolisme il est chargé et quels sont ses rapports, évidents ou mystérieux, avec le poète lui-même. L'apparente nonchalance de ces petits quatrains pourrait laisser croire qu'il s'agit ici de divertissements, de «fantaisies». En réalité, l'art avec lequel

l’autobiographie « Les mémoires ne sont jamais qu'à demi sincères, si grand que soit le souci de vérité : tout est toujours plus compliqué qu'on ne le dit. Peut-être même approche-t-on de plus près la vérité dans le roman ». « Dieu propose: c'est le naturalisme, l'objectivisme, appelez-le comme il vous plaît; L'homme dispose: c'est l’apriorisme, l'idéalisme... Dieu propose et l'homme dispose: c'est l'œuvre d'art. » 4. Proust (1871-1922) « Autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes