Le Rouge Et Le Noir Vision Du Monde De L Homme

1. Introduction Le mécanicien est une huile sur toile réalisée par Fernand Léger en 1920. Elle a pour dimensions 116 cm x 88,8 cm et elle est exposée au musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa. C’est le portrait d’un homme. Domaine artistique : Arts visuels. Thématique : Arts états et pouvoir. Fernand Léger (1881-1955) est un peintre et un sculpteur qui participe au mouvement artistique du cubisme. Il est d’origine normande. Ses oeuvres les plus connues sont : La partie de cartes , les disques

organisée, thématique... Il s'agit d'aller d'un thème, l'amour, vers la question de la vision d'un écrivain ; voir, à propos de la question de la vision, Emile Zola dont vous avez dû lire La Curée: La question porte sur le regard porté sur l'homme et la société : c'est très large, et cela revient à vous demander en quoi, à travers le thème de l'amour, un écrivain communique une vision du monde. Le plan est donc très libre : on vous demande de partir de l'amour pour réfléchir

Le mouvement littéraire et culturel du 17 siècle : Le Classicisme Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. L'adjectif classique est ancien. Il désigne dans la Rome antique un "citoyen de

construction identique des répliques souligne l’opposition des deux personnages par exemple lorsque Coelio dit : «  Octave ! Ô fou que tu es ! Tu as un pied de rouge sur les joues ! », Octave répond : « Ô Coelio ! Fou que tu es ! Tu as un pied de blanc sur les joues ! ».D’autre part, les nombreuses antithèses, telles que l’opposition des couleurs « rouge » et « blanc », des sentiments, l’un aime  « Marianne » l’autre le « vin de chypre » qui sont présentes dans le dialogue accentuent l’opposition entre

gauche, il est sous le cheval et tient dans sa main une épée avec une lame cassée. Analyse plastique: 1. L'espace suggéré: La scène se situe dans un espace fermé. Il y a deux plans, celui des personnages, et l'arrière-plan noir, qui donne une vision de l'horreur. Le tableau se lit de gauche à droite. Il n'y a pas d'effet de profondeur car c'est un œuvre du style cubisme qui rejette le système illusionite ( recherche d'une profondeur par les règles de la perspective). 2. La composition:

d'art ont soupconne Kandinsky d'avoir antidate cette aquarelle pour s'assurer la paternite de l'abstraction sous pretexte qu'elle ressemble a une esquisse de sa Composition VII de 1913.[2] Cette aquarelle, qui serait le premier tableau abstrait du monde, a souleve controverses et discussions, et suscite bien des theses contradictoires. Deux tendances s'opposent: celle qui la date reellement de 1910 et qui l'inclut dans une serie d'etudes pour Compositions VII, celle qui refute cette datation et

l’assimiler à un demi-dieu qu’à un homme. Ainsi il est en mesure d’accomplir des exploits remarquables et se distingue du collectif par ses valeurs morales, mais aussi par son physique, permettant l’œuvre de devenir exceptionnelle sur tous les points de vue. Michel Strogoff, personnage principal du roman éponyme de Jules Verne, présente toutes les qualités qui font de lui un vrai héros, comme le courage, l’intrépidité et la bravoure. Mais en plus de cela, il s’agit aussi d’un homme musclé, d’une stature imposante

jésuites, Henri Beyle, dit Stendhal, publie un de ses plus grands romans : « Le rouge et le noir ». Dans ce dernier, Stendhal écrit « J’ai assez vécu pour voir que différence engendre haine ». Pourquoi affirme-t-il cela ? Comment est-il arrivé à cette idée ? Est-ce que cette affirmation est applicable à notre époque également ? A l’heure où l’on appelle les hommes à plus de communication entre eux, des discordes déchirent le monde. Que cela se marque par des guerres de religion ou par des petites affaires

Gauguin peint son plus grand et plus célèbre tableau : « D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? ». Cette fresque aux dimensions impressionnantes (1,39 x 3,74) est la conclusion d’une série de frises édéniques et le testament pictural d’un homme torturé. « Alors j’ai voulu avant de mourir peindre une grande toile que j’avais en tête, et durant tout le mois j’ai travaillé jour et nuit dans une fièvre inouïe. ». En ces termes, Gauguin décrit la réalisation de sa toile à son ami Daniel de Monfreid ;

manières mais aussi par son intelligence, ses atouts moraux, son courage ou encore son charisme. Car le personnage est une création concoctée par le romancier, dans la logique de l’univers qu’il fait naître et du regard qu’il est décidé à porter sur le monde. Ce « beau personnage » l’est-il seulement physiquement ou moralement ? Nous verrons que cette expression se rapporte parfois à une beauté extérieure ou intérieure mais, toutefois, l’importance pour l’histoire du personnage peut lui donner ce statut