Le Rouge Et Le Noir Reflet De La Réalité

personnelle  de  l’artiste.  L’un  des  principes  des  fauves  est  donc,  premièrement  l’abandon  du  ton  local,  qui  est  l'écart  entre les  couleurs  de  la  réalité  et  les  couleurs  représentés.  De  ce  fait  les  fauves  rompent  définitivement  avec  le  principe  de  l'illusionnisme  en  employant  des  couleurs  vives  telle  que le  rouge,  le  jaune, le bleu et le  vert,  sans  forcément  les  nuancer.  Les  fauves  disposent  donc  leurs couleurs  en  aplat,  c’est  à  dire  l’application 

lumière, tamisée par l’ombrelle crée sur son visage des reflets ; la brise soulève le coin de sa jupe. Ainsi Dorothée, " forte et fière comme le soleil ", est intégrée dans un décor fortement tracé dont elle se détache cependant non moins fortement. De même les décors de " sa petite case " et du " bal de l’Opéra " font partie de son souvenir et de son imaginaire : comme celui de la ville, ils ne peuvent exister sans elle. 2 - Les couleurs. Le noir tout d’abord, celui " éclatant " des " ténèbres de

de la musique. L’opposition est créée par le contraste de couleurs : le malade est en couleurs chaudes (jaunes et beiges) tandis que la femme est en couleurs froides (bleus pâles, vert, gris). Il y a donc une opposition, un conflit. Par ailleurs, le noir occupe quasiment la totalité du tableau : les personnages sont entourés. Cela appuie sur l’aspect imposant et pesant et peut aussi faire penser au “black-out” pendant la Seconde Guerre Mondiale comme à Londres avec le Blitz. 4) Le cubisme est un mouvement

cercles concentriques noir et violet, dans le coin supérieur gauche, et le grand angle aigu, au centre, constituent les éléments dominants du tableau. Les disques concentriques noirs et violets, entourés d’un halo orangé duquel nait un disque rouge, ont une tonalité sombre qui contraste avec les tons adoucis utilisés dans le reste du tableau. Dans la partie inférieure gauche du tableau, deux disques se répondent et équilibrent la composition : l’un est jaune, au contour marqué de noir et entouré d’un

roman d’exprimer le plus fidèlement possible la réalité, de peindre le réel sans l’idéaliser. Les histoires réelles sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité (→ importance de la documentation, des descriptions). Le réalisme est un mouvement littéraire qui s’oppose au romantisme, et qui veut faire de la littérature le reflet de la réalité en dépeignant la société : l’importance des classes

romancier etudie les lois de l'hérédité et l'influence du milieu sur les individus.   Honoré de Balzac dit que le realisme cherche a " decrire la société dans son entier , telle qu'elle est.Stendhal et Balzac veulent faire de la litterature le reflet de la réalité. "un roman est un miroir qui se promene sur une grande route" Stendal. Avec La comedie Balzac veut dresser le tableau de la société dans son ensemble,prenant en compte La diversité des milieux et des caracteres, du haut en bas de l’échelle

consacrés, apparaît dans 18 des 27 chap. - Visites des envoyés de Louis XIV ancrent les personnages dans la réalité. - Références à la lutte du roi contre les jansénistes à Port - Royal - Pascal Quignard a modifié les dattes de vie de S.C - Réalité : maitre de musique célèbre - Son épouse morte et père de deux filles une de six et de deux. - Au physique : haut, maigre et jaune = reflète son caractère Père maladroit mais aimant : - Intéressé à l’éducation de ses filles (Chap2) - Education

 Au sens propre, le réalisme est un mouvement artistique qui apparaît en France auxixe siècle et dont le projet est de contraindre l'art à représenter la réalité. Quelles sont les caractéristiques de ce mouvement ? En quoi la notion de « réalisme » n'est-elle pas sans ambiguïté ? 1. Quelles idées nouvelles sont à l'origine du réalisme ? Ce courant littéraire apparaît en réaction contre le romantisme qui a marqué le début duxixe siècle. En peinture comme en littérature, il part en guerre contre

dimensions exacte de la future toile, d’après une photographie du sujet peint, et il finissait par reporter ce dessin sur la toile pour commencer sa peinture. Durant sa carrière, il se démarqua à travers ses œuvres grâce à un réalisme très proche de la réalité, semblable à une photographie, cet hyperréalisme qui est d’ailleurs peut-être lié au fait que ces illustrations soient destinées au grand public. ANALYSE clicIntéressons-nous maintenant à une description plus

l’abattement de cette femme. 3) Sa solitude est mise en valeur par le personnage masculin à côté d’elle. Ils sont deux êtres seuls, posés côte à côte et qui donnent le sentiment de n’avoir jamais été ensemble. Les couleurs choisies par Degas ; le noir et le blanc teintés de jaune, avec une touche de bordeaux pour la jupe de la femme confirme cette absence de vie. La solitude pathétique qui se dégage de cette scène est accentuée par la composition décentrée et les tables vides au premier plan. L’asymétrie