Le Rouge Et Le Noir Reflet De La Réalité

les détails, témoigne de ce souci d'exactitude. Le vocabulaire appartient en effet à la réalité militaire du temps : " régiments " (v. 4), ancien nom repris par Napoléon pour les demi-brigades, conduits par les "hauts tambours-majors ", dont la taille et les "panaches énormes " (v. 6) devinrent proverbiaux, car ils devaient être facilement visibles pour mener les troupes. La composition de la Garde reflète la complexité de l'armée d'alors (v. 13- 15) : " grenadiers ", au départ soldats chargés

réalisme, la volonté de vouloir refléter la réalité. Le but du réalisme est d'écrire des textes de façon a ce que l'histoire paraisse le plus vrai possible, alors que le naturalisme est basé sur le scientifique. I- Le réalisme Le mouvement réaliste Né dans la première partie du XVIIème siécle, le réalisme est un mouvement qui entend donner une représentation littéraire de la réalité. Les écrivains réalistes se proposent de décrire avec exactitude la réalité de tous les jours et de peindre

Tantôt il reflète à vos yeux l'azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route. Et l'homme qui porte le miroir dans sa hotte sera par vous accusé d'être immoral! Son miroir montre la fange, et vous accusez le miroir! Accusez bien plutôt le grand chemin où est le bourbier, et plus encore l'inspecteur des routes qui laisse l'eau croupir et le bourbier se former." Expliquez ces lignes célèbres de Stendhal en étayant votre commentaire avec des arguments solides. Stendhal, Le Rouge et le Noir

------------------------------------------------- Sommaire I. LE PERSONNAGE DE ROMAN REFLETE LA SOCIETE A) Il s’inscrit dans un milieu social précis B) Il ressemble à un personnage précis C) Il reflète différents aspects de la société dans laquelle il vit II. Mais il s’agit d’un reflet déformé A) A travers le personnage de fiction le réel est transformé B) Le personnage reflète un certain point de vue sur la société III. Le personnage a en outre d’autre fonction

essai Le Roman Expérimental, a noté au sujet de certains romanciers qu' « Ils sont grands parce qu'ils ont peint leur époque... », mais le roman doit-il toujours être un miroir de la réalité de son temps ? Je m'attacherai dans un premier temps à mettre en évidence les principaux aspects qui font d'un roman le reflet de son époque, avant de m'intéresser au mouvement inverse qui incite des romanciers à refuser toute identification à leur époque. Dans une dernière partie, je tenterai de montrer comment

« AVEC L’ARC NOIR » Wassily Kandinsky Considéré comme le père de l’art abstrait, il en est le premier grand « théoricien ». Wassily est né à Moscou le 4 décembre 1866. Ses parents sont aisés et il jouit d’une éducation raffinée, idéale pour un futur intellectuel sensible aux arts et aux sciences. Pendant son enfance, il voyagera dans les principaux pays Européens. Tout cela lui a permis d’acquérir une curiosité multiple et insatiable ainsi qu’une grande culture, une intelligence

être le reflet de son temps, de son époque ou que les critères qui le constituent ne doivent pas avoir de rapport, que c'est sans utilité ? La littérature romanesque est un courant qui est une réaction au romantisme. Il aspire a décrire des situations proches du lecteur, a être le reflet de la réalité, c'est ce que l'on appèllera le courant de la littérature du vrai. Dans ce souci du réalisme et de la vérité, la question de savoir si un personnage de roman doit ou non être le reflet de son époque

surtout proche de l'endroit où Stendhal vécut en 1807-1808 un moment de grande passion avec Wilhelmine de Grisheim. Ayant ajouté un H pour germaniser encore le nom, il souhaitait que l'on prononce « Standhal »[4]. Ses romans de formation Le Rouge et le Noir (1830), La Chartreuse de Parme (1839) et Lucien Leuwen (inachevé) ont fait de lui, aux côtés de Balzac, Hugo, Flaubert ou Zola, un des grands représentants du roman français au XIXe siècle. Dans ses romans, caractérisés par un style économe et

est génialement représenté. Malgré sa maladie l’enfant semble être plus fort que sa mère. L’utilisation des couleurs symboliques est évidente, l’enfant roux mourant, la mère avec son visage tourné vers le bas, la tête fusionnée avec le corps, le noir qui entoure sa représentation. Le vert partout nous force à sentir la mélancolie par tous nos sens. L’influence de l’histoire tragique qui a marqué son enfance reste présente dans tous ses œuvres jusqu’aux clapse nerveux. La scène n’est pas représentée

peintures de Braque, de 1908 à 1913, ont commencé à refléter son nouvel intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée. On peut trouver les traits typiques de cubisme dans la « Nature Morte au violon » de 1911 – formes géométriques juxtaposés, qui communiquent entre elles; l’importance de chaque forme; l’impression de mouvement et dynamique, des contrastes entre des endroits sombres et d’autres qui sont lumineux; le mélange entre art et réalité. Fernand Léger est un autre peintre cubiste