Le Roi Sans Divertissement Une Scène Esthétique

épiques, de généalogies par le grotesque, discours médicaux, religieux, trechniques, etc. Cervantès fait un Don Quichotte qui interprète tout d’après les codes du roman de chevalerie. La Machine infernale de Cocteau reprend en le modifiant l’Œudipe Roi de Sophocle en y insérant, par exemple, des scènes d’Hamlet. Michel Tournier reprend Robinson Crusoé de D. De Foe. Sade s’empare du roman moral, d’éducation et libertin, du drame bourgeois, écrivant en ayant le projet de « tout dire », en 1787 Les Infortunes

espoir ; mon sein était vide, mon âme en avait déjà fui, ou n’y était pas encore descendue, l’âme de l’acteur passa dans ma poitrine : je compris que je commençais seulement de ce jour à respirer, à sentir, à vivre ! Alexandre Dumas, Kean, acte III, scène 12, 1836. 1. Théâtre de Londres. Document B Les vocations 5 10 15 Dans un beau jardin où les rayons d’un soleil automnal semblaient s’attarder à plaisir, sous un ciel déjà verdâtre, où des nuages d’or flottaient comme des continents

Il n’est pas seulement athée ou impie, mais c’est précisément le fait qu’il fasse un prosélytisme de l’impiété qui le caractérise comme séducteur : il « persuade de faire le mal » (Furetière), « porte à mal faire » (Académie) : Par exemple, dans la scène du Pauvre (III, 2) il promet à un pauvre un louis d’or s’il veut bien jurer. Voilà donc notre homme : un « séducteur achevé » selon l’exemple qu’en donne le dictionnaire de l’Académie (s.v. « Séduction ») : « Il employa l’argent (avec le Pauvre) &

moralités. Ce théâtre s’adressait à un public turbulent et parfois naïf, un public composite issu de toutes les classes sociales, mais passionné de poésie et d’une intense richesse d’imagination, acceptant spontanément toutes les conventions de la scène, l’absence de décor, les écriteaux indiquant les changements de lieu, les éphèbes interprétant les rôles féminins, la médiocrité. de la figuration, pour la beauté d’un vers, la vigueur d’une image, la splendeur d’un verbe sans cesse renouvelé. On

caricature de situation, dans laquelle des événements réels ou imaginaires mettent en relief les mœurs ou le comportement de certains groupes humains. Pour comprendre l’essence de la caricature, il est nécessaire de confronter les conceptions esthétiques et humaines de l'antiquité à nos jours. Les Sociétés Grecques et romaines La caricature remonte à la plus haute antiquité, ou tout au moins à l'époque où les arts du dessin eurent fait quelques progrès. On peut supposer que les sociétés

monde. Dans la même lignée, il nous semble que le roman recèle un anachronisme assez flagrant qui est par la même dans un dispositif critique discret du pouvoir. En témoigne la scène du retour triomphant du pharaon Ramsès II, en effet c’est l’entrée royale triomphale d’un dieu qui se déploie sur le mode du sacré, d’un roi soleil qui prend un « bain de foule » et qui nous rappelle forcément Louis XIV et ses parades. Dans un Thèbes qui selon la version parue en Feuilletons rappelle fort l’espace

Tous sont roux. Poil de carotte, crinière de feu, rouquemoutte, les petits sobriquets affublant nos amis à la vive chevelure ne manquent pas, chaque époque et société ayant les siens. De même, stigmatiser et taquiner les roux fait partie des divertissements de l’humanité semblerait-il depuis que l’homme est homme. Pourtant, un roux, ce n’est rien d’autre que quelqu’un qui a les cheveux plus orangés que la moyenne. Ce n’est pas une anomalie : statistiquement il y a 3% de possibilités pour qu’un

Seconde Première STT Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : • I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) • II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron • II, 3 : Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

HISTOIRE DU BALLET SOMMAIRE Introduction I° - Le ballet de cour (1581-1670) 1°) Les premiers théoriciens 2°) Le ballet instrument politique 3°) Le roi danseur II – La danse et le théâtre (1570-1789) 1°) La comédie-ballet 2°) L’opéra-ballet 3°) Le ballet d’action III – Le romantisme en France 1°) Jean Dauberval 2°) Les jolies mortes : « La Sylphide », « Giselle » IV – Le ballet classique et l’influence russe 1°) L’école italienne et danoise 2°) Les grandes figures venues de Russie a°) Marius Petipa