Le Roi Sans Divertissement Une Scène Esthétique

Synthèse sur la Princesse de Clèves (Compléments) 1. La composition (voir tableau sur la structure de l'œuvre) L'intrigue qui compose le roman est d'une simplicité conforme à l'idéal classique. Le récit est composé en quatre parties qui correspondent aux quatre volumes de l'édition originale. Pourtant, le roman est savamment composé : on trouve une matière narrative abondante, des effets de structure étudiés, une utilisation subtile de la chronologie. • La chronologie : Le

contribuer à l’expérience des spectateurs, comme connaissance du monde et comme formation subjective? En dépit des critiques de Deleuze et de Foucault, on réhabilitera la notion de représentation dans son rapport à l’expérience. On soutiendra la valeur esthétique et politique de la narrativité théâtrale, non pour récuser les gestes de subversion du sens des années 70, mais pour en repren- dre l’intention critique par d’autres voies. «Qui a en soi-même assez de tragédie et de comédie préfère rester loin

l’orgueil (mais non de la vanité). Cette beauté est fondée sur la « structure » (v. 1) et c’est cette structure qui la fait échapper au temps, qui la rend éternelle. Comment ne pas penser au célèbre vers, qui exprime non une prétention mais une esthétique : « Ce que Malherbe écrit dure éternellement. » Vers l’oral Dans ces deux poèmes, le thème amoureux est traité de façon singulière. Dans « Dessein de quitter… », l’être aimé n’est évoqué que par des formules bien senties mais un peu vagues : « mon

Sainte Colombe. Il ne reste que six mois son élève, avant d’entrer dans l’orchestre de l’Académie royale de musique. A vingt ans, il joue à la cour. Il se marie et aura dix-neuf enfants. En 1679, il est nommé « Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi ». Il compose divers opéras et mène une carrière de musicien pendant quarante ans, publiant, de 1686 à 1725, cinq livres de pièces pour viole. Vers 1704, il devient chef d’orchestre à l’Opéra. Il meurt en 1728. Concernant le personnage de Sainte Colombe

Communément, on définit le théâtre de boulevard comme un genre théâtral populaire développé au XVIIIe siècle, consacré uniquement au divertissement. Les spectacles se tenaient boulevard du Temple à Paris, d'où son appellation. Au XIXe siècle, il se caractérise par la représentation de comédies d'intrigue et de vaudevilles. Comment ce théâtre se caractérise t-il, comment a t-il évolué dans le temps et qu'en reste -t-il aujourd'hui ? Tout d'abord, nous verrons son évolution et sa naissance. Ensuite

pouvoir. Innombrables sont les paradigmes disponibles aujourd’hui, et le choix de l’un d’eux est motivé moins par son rendement que par d’autres choix, politiques, religieux, esthétiques, existentiels. Une histoire de la critique se heurte aux mêmes obstacles qu’une théorie de la critique. Divers modèles ont tour à tour dominé la scène depuis le début du XIXe siècle, mais leur succession ne représente pas un progrès. Elle prend place dans un éternel retour, un va-et-vient indéfini, un rythme alternatif :

les répliques. didascalie : indication de mise en scène réplique : parole des personnages aparté : personnage qui s'adresse à lui-même une observation que ses interlocuteurs, présents sur scène, sont supposés ne pas entendre et que le public entend tirade : longue réplique prononcée sans interruption stichomythie : succession de réplique brèves traduisant un conflit double énonciation : les personnages échangent sur scène des paroles mais ces paroles sont également destinées

 de   l’antiquité  et  parce  qu’il  reflète  la  politique  du  roi  soleil  (louis).   Baroque  :  un  art  de  la  suggestion  -­‐>  interprété  -­‐>  +  de  liberté.     Le  classicisme  et  le  baroque  s’opposent.     Contexte  politique-­‐social.     1. Le  film  le  roi  danse   2. Récitation  de  Molière   3. La  censure  :  organisation

les sentiments des personnages principaux. Stendhal refuse le point de vue du narrateur omniscient et pratique “la restriction de champ”. Il ne fut pas seulement un romancier et un autobiographe mais aussi un fin critique d’art dont la réflexion esthétique influença le travail romanesque (théorie du beau idéal). Il revendiquait le droit à la subjectivité et marque une étape importante dans l’intelligence de tous les arts en disant que cela doit susciter la passion (principe de base). Dans le Rouge

avoir voulu concilier cette forme éminemment populaire de création verbale avec la poésie. Il faut insister sur l’aspect carnavalesque d’une telle pratique. En affichant le calembour au premier plan, Apollinaire montre son mépris des conventions esthétiques et à l’inverse son inclination pour les jeux verbaux populaires. Avec les calembours, qui le traite de manière décapante, le langage se trouve rajeuni. Et plus récemment nous nous référerons à La minute nécessaire de Monsieur Cyclopède