Le Roi Sans Divertissement Une Scène Esthétique

1) INTRODUCTION Le théâtre est un genre littéraire, que ce soit en prose ou en vers, généralement dans le dialogue, conçu pour être représenté, le tout couvert arts de la scène liée à l'écriture de la pièce, la performance, la production, les costumes et les décors. Le drame mot vient du mot grec qui signifie «à faire», et pour cette raison est normalement associée à l'idée de l'action. Drame moyens l'ensemble raconte une histoire aux événements de vie dans une série de caractères. Comme l'adjectif

musique : musique jouée, composée, écoutée et diffusée. Faut il donc étudier que les personnes qui sont impliqués dans la musique ? • Définir la musique à travers la complexité musicale ( valeur esthétique , valeur sociale ) plus la musique est compliquée plus on va lui donner de la valeur esthétique . Fin du 19e, • musiques sérieuses (aimées des mélomanes) ex : Chopin, Spontini . • musiques avant-gardistes ( Berlioz, Wagner) . • musique populaire Diffusion de la musique : on écoute de

particulièrement, dans son livre Palimpsestes. Grossièrement, la transtextualité se définit par « tout ce qui met un texte en relation, manifeste ou secrète, avec un autre texte » -J-M Schaeffer (né en 1952), est un philosophe de la réception esthétique et de la def de l'art. Il est chercheur au CNRS (centre national de la recherche scientifique), et directeur d'études à l'EHESS (école des hautes études en sciences sociales). Tout en étant très sceptiques, ces auteurs ne sont pas

réunissant en un seul spectacle poésie, musique et danse. Le Roi-Soleil (Louis 14) est danseur : il crée en 1661 l'Académie royale de danse. A cette époque tout le monde aimait la danse et tout le monde dansait y compris le Roi qui, passionné, tenait les premiers rôles dans les Ballets entouré d'une Cour toujours ravie de se montrer et de se faire valoir. Beaucoup de faste et de grands effets de machinerie pour ces Ballets-Divertissements. En 1661, dans le ballet intitulé " Le Triomphe de l'Amour

pourquoi des artistes ? On pourra répondre que c’est pour créer des objets esthétiques ; mais cette réponse est insuffisante car elle engage immédiatement une nouvelle question : pourquoi et en vue de quoi créer des objets esthétiques ? La fin semble ici faire défaut. c. Une finalité interne esthétique L’artiste produit donc des œuvres dont la seule fin est de plaire par elles-mêmes et pour elles-mêmes. Or, ce plaisir esthétique peut-il être rapporté à la satisfaction d’un intérêt de telle sorte

registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour dénoncer le snobisme de ce personnage. En effet, l’une des caractéristiques de la comédie consiste à corriger les mœurs par le rire (castigare ridendo

Marie-Antoinette Entre figure historique et héroïne de fiction à travers le film de Sofia Coppola. (Plan de l’exposé) I. Choix esthétiques a. Un film rose b. La musique c. Un rapport présent-passé II. Temps consacré aux différents aspects de la vie de Marie-Antoinette par Sofia Coppola. a. L’absence de l’enfance de Marie-Antoinette en Autriche b. Les journées de Marie-Antoinette c. Les moments intimes de la reine III. La vision d’une américaine sur l’histoire de France. a. Une

baroque, elle est la plus baroque de tout le théâtre de corneille et la plus représentative du théâtre baroque français en général. Aucune autre œuvre de corneille et aucune autre œuvre d’un autre dramaturge de l’époque n’a mieux utilisé ce courant esthétique. Si le jeu des apparences n’était pas nouveau, jamais avant l’illusion comique on en avait fait l’essence et la chair même d’une pièce. On ne peut en effet supprimer le procédé du théâtre dans le théâtre et le thème du déguisement sans détruire

certaine forme de révolte, c’est le cas typique du valet de la commedia de’ll arte qui tente de revendiquer ses droits et de s’échapper de sa condition. Ex 1 : Le conflit entre maitre et valet dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais. A l’acte 5 scène 3 Figaro qui se sent prisonnier de sa condition, affronte le comte. En effet, celui-ci veut rétablir le droit de cuissage et obtenir les faveurs de sa futur épouse : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie ! ... Noblesse

Les hommes s'interrogent sur leur destin, émettent de nouvelle théorie et on assiste donc au plaisir d'être un honnête homme, un homme libre. Cela à évidement une incidence sur l'art. Avant les artistes n'émergeaient slmt que par l'intervention du roi. Un artiste royal voyait son statut d'artiste supérieur au dessus des simples gens de métier. Tous ses privilèges imaginé par Louis 14 perdurent hormis qu'au 18 eme siècle, s'ajoute à la faveur royale, la considération de particuliers aisés (mécènes