Le Roi Lear Shakespeare

s'agit de pièces écrites après l'avènement de Jacques Ier (1603) et jusqu'à sa mort (1623), date après laquelle la plupart des grands dramaturges ont disparu ou cessé d'écrire. La période florissante de ce théâtre, qu'illustre brillamment l'œuvre de Shakespeare, s'étend de 1580 à 1630 environ. 1. Origines Les mystères L'amour du spectacle - action, costumes, personnages - est déjà profondément enraciné dans l'âme du peuple anglais au cœur du Moyen Âge, et le rituel des cérémonies chrétiennes

général de Montriveau * Antoinette de Langeais ANALYSE ANALYSE Le père Goriot et Le roi Lear Certains analystes rapprochent ce roman de Balzac et le Roi Lear de Shakespeare. Toutefois, on peut noter des différences : le père Goriot se dépouille de sa fortune pour installer ses deux filles dans les hautes sphères, mais il n’a de préférence ni pour l’une ni pour l’autre contrairement au roi Lear qui a, lui, trois filles, et qui privilégie les deux flatteuses contre celle qui parle trop franchement

ce qu’il décrit, qu’il ait passé par les situations de ses personnages et vécu leur vie intérieure ? Ici encore la biographie des poètes nous donnerait un démenti. Comment supposer d’ailleurs que le même homme ait été Macbeth, Othello, Hamlet, le roi Lear, et tant d’autres encore ? Mais peut-être faudrait-il distinguer ici entre la personnalité qu’on a et celles qu’on aurait pu avoir. Notre caractère est l’effet d’un choix qui se renouvelle sans cesse. Il y a des points de bifurcation (au moins apparents)

: le spectateur assiste, par effraction, à une tranche de vie. André Antoine (1858-1943) Le théâtre Antoine (1897-1906)  Directeur d’une salle de 1000 places.  Récupère tous ses succès du Théâtre libre et crée Le roi Lear de Shakespeare, avec Antoine, lui-même dans le rôle du roi. Antoine à L’Odéon (1906-1914)   Y restera 7 ans montant 364 pièces (1 par semaine).  Découverte de classiques étrangers : Faust de Goethe.  Interprétation de classiques français par des vedettes de café-concert.

plus vulgaire du mot, l’accumulation sensationnelle et arbitraire des kvinements bizarres, des crimes et des myst6res. C’est le romantisme des feuilletons et des milos, le romantisme de Ponson du Terrail, dont l’ancttre est-devinez-le Sophocle d’G?Mpe-Roi. D e ce romantisme-li, Balzac ne s’est jamais d6gagi. I1 nous venait en partie d’Outre-Manche : Anne Radcliff e, Lewis, Maturin ont exerci leur influence, tout comme Macpherson, Scott et Byron. Balzac a lu et admiri T h e Castle of Otranto, the Mysteries

tailleur évoque le titre d’un essai que Beckett a écrit quelques années auparavant, Le Monde et le pantalon ; Hamm est « excédé » du bavardage de ses parents et s’exclame, en pastichant le Roi Lear de Shakespeare56 : « Mon royaume 56. Beckett pastiche ainsi la formule de Richard III, dans la pièce éponyme de Shakespeare, dont le cheval tombe sous lui dans la bataille finale : « Un cheval ! Mon royaume pour un cheval ! » (V, 4). ➠ La recherche dérisoire de l’absolu ➠ Une mise en abyme de l’interrogation

d’exercices, à la perfection. Ainsi Racine, en dépit d’un très faible corpus de mots, parvient-il, par l’entremise d’une connaissance solide de la métrique et de la prosodie, à susciter des émotions tout aussi fortes que lors d’un représentation du Roi Lear de Shakespeare, où le vocabulaire est pourtant autrement plus riche. La contrainte est le marchepied de l’excellence, cette résistance sur laquelle il « [s’appuie] pour monter ». Enfin, l’usage de contraintes esthétiques peut permettre la création de genres

enfantine consacrée. Ainsi les personnages de valet dans la comédie, qu’il s’agisse de Scapin, de Sganarelle, d’Arlequin ou de Figaro permettent une critique acerbe des maîtres, des puissants, de ceux qui ont le pouvoir. Les bouffons, chez Shakespeare (Le roi Lear, La nuit des rois) jouent le même rôle. Ionesco, de son côté, utilise le comique pour révéler les abus de pouvoir du professeur. Ainsi le rire apparaît bien comme une arme, dirigée contre tous ceux qui représentent une instance dirigeante

Théâtre national de Marseille Théâtre 23 Création Shakespeare LaMégèreApprivoisée 28 > 31 janvier Adaptation et mise en scène Mélanie Leray Traduction Delphine Lemonnier-Texier Comédie de jeunesse, comédie paradoxale et énigmatique, comédie libertine et gaillarde, comédie populaire, comédie du théâtre dans le théâtre, La Mégère Apprivoisée revient nous questionner sur la nature des rôles déterminés et déterminants de l’homme et de la femme. Production déléguée : Théâtre National de Bretagne/Rennes

rattaché « la perversion à une catégorie anthropologique propre à l’humanité elle-même » (p.107, « Sombres Lumières ou science barbare ? ») ? Si les différents personnages de Macbeth reviennent sans cesse sur le caractère contre-nature de l’assassinat du roi d’Ecosse dont le retentissement est universel, le premier titre envisagé pour Les âmes fortes était, en revanche, « La chose naturelle »... Ce qui amène à distinguer deux approches du Mal : d’une part comme catégorie métaphysique, indissociable d’une