Le Ridicule Au Théatre

Pour quelles raisons selon vous le théâtre antique et classique met-il souvent en scène des personnages excessifs ou des situations exceptionnelles? Que ce soit à l’antiquité ou au XVIIe siècle, une comédie ou une tragédie, si les gens allaient au théâtre c’était dans le but de se divertir. Ainsi, pour satisfaire ce besoin les auteurs vont écrire des pièces mettant en scène des situations exceptionnelles, des situations que le spectateur ne peut pas voir dans la vie réelle soit

Commentaire composé Marivaux, L'Ile des Esclaves, scène 6 - L’auteur : Marivaux : auteur de parodies, il écrit près de 40 pièces, tantôt pour les comédiens du théâtre français (l’actuelle Comédie-Française), tantôt pour la troupe du théâtre des Italiens ( Comedia dell'arte). Il renouvelle la comédie en la fondant sur l’amour naissant, traduit en un langage délicat qu’on a appelé le "marivaudage". - L’œuvre : Comédie en un seul acte, l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après

Petit-Bourbon, puis au Palais Royal. Style Sa renommée maintenant assise, Molière aiguise son style d’écriture. En 1659, il rédige Les Précieuses ridicules, où il utilise le rire pour montrer les travers de la sociétés : c’est la satire. En 1662, il recommence avec L’école des femmes, où il dénonce l’asservissement des femmes. A l’époque, la tragédie était le théâtre noble, et toutes les autres formes étaient considérées vulgaires. Molière entreprend donc, comme Corneille, de rendre la comédie noble, et

présents dans le corpus, mais faire appel à votre culture littéraire et théâtrale, ainsi qu’à la connaissance que vous avez de l’œuvre au programme. Pour la question n°2, il ne faut pas étudier le document iconographique, mais les deux extraits de théâtre. 1. Dans les deux extraits et sur la photographie, quelle est l’importance du costume ? Vous direz pourquoi des déguisements ont été décidés dans les deux extraits et quelle vision le choix du costume de Figaro suggère du personnage (document C)

burlesque. Farce, film burlesque. Par ext. Tout à fait ridicule et absurde. Syn. grotesque. Quelle idée burlesque ! 2 N. m. : Caractère d'une chose burlesque, absurde et ridicule. Le burlesque d'une situation. Littérature : style ou genre dont le comique provient du contraste entre le style familier, trivial et le sujet noble héroïque. Le genre burlesque ou le burlesque prête à des personnages historiques ou légendaires des actions ridicules et des paroles grossières ou triviales. (à l’inverse

baïonnettes et des épaules », dans la comparaison au « fleuve refoulé » (l.4) et avec les verbes d’action secouer et précipiter ; nous comprenons déjà qu’ils ne sont pas organisés et qu’ils se jettent l’un sur l’autre ce qui crée une dimension assez ridicule. Enfin nous trouvons plusieurs références à la stupidité du peuple qui va souligner cet effet comique et même satirique car nous pouvons penser que l’auteur ridiculise le peuple pour dénoncer leur stupidité. Nous relevons le champs lexical d’une

évolué au cours des siècles. Dans un premier temps nous allons traiter du théâtre : Mimesis puis ensuite de la tragi-comédie pour finir du théâtre du monde . dans quelle mesure cette réflexion parait-elle s'approcher d'une définition du genre théâtral ? Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre et dans toutes ses expressions permet de voir à la loupe et cependant avec

identifiant types comique, et costume grotesque, alterne avec les chants et les danses du choeur composé de citoyens amateurs. (Chaque type correspond a une façon de jouer et a une apparence) Ex : Vieillards de Plaute comme Euclion. Plaute crée theatre farcesque avec intrigues simple et abondants jeux de mots. Plaute & Térence auteurs latin comédies inspirés comédie de Mérande, les intrigues sont construites autour d'un conflit homme-femme ou père-fils. Personnages Monomane -> Types comiques

Pour les Classiques, tout auteur est un moraliste. Il peut vouloir révéler une vérité pour coriger la société. « Plaire et instruire » était l'un des buts de la littérature classique. Le théâtre Le théâtre revient à la mode, après une éclipse, dès la fin du XVIe siècle (Lope de Vega, Sheakespeare, Corneille). Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises, à savoir la règle des trois unités, censée capter l'attention du lecteur, respecter la bienséance (pour ne pas choquer le spectateur)

Eugène Ionesco est un dramaturge français du XXe siècle qui appartient au théâtre de l'absurde. Il a écrit La leçon en 1951 ainsi que d'autres pièces comme La Cantatrice chauve, 1950 ; les Chaises, 1952 ou Rhinocéros, 1959. La leçon est une anti-pièce, cette pièce appartient au registre satirique, comique, tragique et burlesque. Dans La Leçon (1951), Ionesco met en scène un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune élève, après l'avoir testée, il lui donne un cours d'arithmétique, puis passe