Le Pélican Musset

adresse à la société, ce blâme qu'il fait, on peut reconnaître son appartenance au dandysme (quelqu’un dit « dandy » est une personne ne travaillant pas, très soigneux et fréquentant un cercle riche). L’albatros peut faire un clin d’œil au Pélican voyageur de Musset, qui était plus macabre, alors que chez Baudelaire, il le valorise de "roi de l'azur", "géant qui se rit de l'archer". La souffrance et le mépris des hommes constituent un signe d'élection pour le poète, car sans le danger que l'Albatros

pert son amant, il utilise donc la nature comme temoin de leur relation. L’evolution du temps a travers le poeme nous montre jusqu’a tel point son amour est sincere. Dans “Nuit de Mai” ecrit par un autre ecrivain romantique Alfred de Musset, c’est l’allegorie du pelican qui doit se sacrifier pour ses petits qui nous montre que le poete a le meme probleme, ils souffrent tous les deux et le poete pour ses lecteurs. Les sentiments a travers ses poermes melancolique les distingues des autres ton poetiques

historique”, avec sa couleur locale, est devenu à la mode. Ces tendances nouvelles ont trouvé leur forme d’expression la plus parfaite dans le lyrisme: les quatre plus grands poètes que nous offre cette première moitié du siècle, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset sont avant tout des poètes lyriques. La poésie n’est plus seulement un art, elle devient aussi un moyen de connaissance. Pour Victor Hugo, le poète romantique doit être un mage, un voyant, qui doit guider le peuple et remplir une mission à la fois

Expression indirecte au moyen d'un récit, fable, d'images qui suggèrent ce qu'on veut exprimer. On distingue le sens littéral du sens symbolique. Le symbole est un système de métaphores suivies. Ex. L'albatros de Baudelaire, le pélican de "La nuit de mai" de Musset Synecdoque C'est une variété de métonymie; c'est une figure d'inclusion permettant d'exprimer un tout par une de ses parties. Ex. : Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur." (" les voiles " = les bateaux à voiles) Victor

sources d’inspiration. I – Certes, la poésie peut naître de la souffrance … A) Chanter sa souffrance Les poètes chantent souvent leur peine et leurs poèmes retracent leur trajectoire biographique (« Frappe-toi le cœur, c’est là qu’est la poésie », Musset). Ex : dans « Demain dès l’aube », Hugo exprime sa peine d’avoir perdu se fille Léopoldine. Les poètes chantent d’autant plus facilement leur peine que leur sensibilité artistique les met souvent au ban de la société, les exclut, et les plonge dans

La poésie n’est-elle que l’expression des sentiments personnels ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes que vous connaissez. « Poète, prends ton luth et me donne un baiser » dit la Muse au Poète dans la Nuit de Mai de Musset. Dans ce long poème qui est aussi une réflexion sur l’inspiration, le dialogue avec la Muse montre à quel point la poésie est inséparable de l’expression des sentiments. L’Histoire donne raison à ce rapport étroit : le luth évoqué ici rappelle la

source d’inspiration, de création, comme l’écrit Gautier dans « Le pin des landes » est une leçon de courage semblant annoncer la résilience qui paraît découverte aujourd’hui ; la souffrance liée au sacrifice de soi, à l’ingratitude, Musset l’a exprimée avec le « pélican » aux entrailles déchirées. Quant à l’aspiration à la sérénité, il suffit de lire « le songe d’un habitant du Moghol » pour se sentir très proche de la Fontaine qui devient à travers les siècles notre porte-parole. §2-De nombreux poètes

L'amour , la liberté , autant de sentiments qui nous remplissent de joie et nous donnent la force d'appréhender le monde ... J'ajouterais que je suis d'autant plus lasse de ces poèmes sleeniques qu'ils se ressemblent tous. Alfred de Musset peint le poète en pélican et affirme qu'aux déclarations des poètes "il pend toujours quelques gouttes de sang...; Théophile Gautier décrit le poète comme un pin meurtri dont le "sang ..coule goutte à goutte". Ne célébrer que la poésie de la douleur , c'est s'enfermer

souffrance universelle. Les poètes expriment tout d’abord leur propre souffrance au coeur de leurs oeuvres, signe d’une inspiration possible pour la poésie. Ils chantent souvent leur peine vécue, où leurs poèmes retracent leur trajectoire biographique : Musset déclare "frappe-toi le coeur, c’est là qu’est la poésie", vu que souffrir est un moyen de pouvoir créer la poésie. Dans le poème "Demain dès l’aube", Hugo exprime sa peine d’avoir perdu Léopoldine, sa fille. Ensuite, ils chantent également ce qui

ce sonnet se compose de 14 vers, des octosyllabes, répartis en 2 quatrains et deux tercets. Le schéma de rimes suit le modèle dit « renaissance » de type : abba-baab-ccd-eed. Ce sont des rimes pauvres ou suffisantes. De prime abord, Alfred de Musset se propose de traiter un thème récurrent dans la matière poétique à savoir, comme l’indique le nom du poème, la tristesse. Mélancolie, tristesse, désespoir et amour déchu sont des thèmes qui peuvent paraître éculés ; seul l’art du poète peut les