Le Pélican Musset

sentiments personnels du poète -le « mal du siècle ». -l’exaltation du moi -l’évocation des éléments de la nature -l’expression de la souffrance du peuple. � Les principaux poètes romantiques Victor HUGO, Alphonse DE LAMARTINE, Alfred DE MUSSET, Alfred DE VIGNY, …. Fascicule de français première Page21 b- Le lyrisme personnel : étude de textes JE LIS ET JE M’EXERCE TEXTE 1 : Le vallon Lamartine est plein de souvenirs de Julie Charles (Elvire dans ses poèmes) qu’il a perdue. Le poète

je suis plein… » (Lamartine, Préface des Recueillements poétiques). A. de Musset a multiplié les formules pour définir cette poésie-effusion, qui tend à se confondre avec l’expérience existentielle de l’homme-poète : « ah ! Frappe-toi le cœur, c’est là qu’est le génie ». Le poète, qui vit et souffre plus intensément, offre le sacrifice de sa vie pour le plaisir cannibale des lecteurs (voir le poème de Musset sur le pélican) : « Le poëte a saigné le sang qui sort du drame …/ Il pleure, et, s’arrachant

- et 'Coup de torchon' de Tavernier - en institutrice sobre - qui la font connaître du grand public. Ancien élève du conservatoire et de la rue Blanche, Isabelle Huppert élargit sa palette au théâtre, pour des auteurs classiques tels Shakespeare, Musset, Claudel, ou contemporains comme Yasmina Reza, Heiner Müller ou Sarah Kane. Mais c'est sa filmographie qui la singularise, et les années 2000 amplifient encore son talent empreint de froideur : 'La Pianiste' d'Haneke lui vaut un prix d'Interprétation

caractéristiques a priori divergentes : la royauté du lion, qui le distingue du commun des mortels, l’humanité du poète, qui est plus homme que les hommes. Mais le halo romantique qui nimbe ces représentations – comment ne pas reconnaître le pélican de Musset lorsque Hugo écrit : « Le poëte a saigné le sang qui sort du drame » ? – ne dure qu’un temps. Le dernier poème de la série, la contemplation 8 du livre I, finit de consacrer la disparition de l’auteur tant ce poème tout entier est placé sous

texte par la mort de Charles Barbara, ce qui conduit Daudet à pencher pour le récit pathétique. Ce don du génie impose une mission particulière, le sacrifice pour ses lecteurs, le don total de soi, comme dans le Pin des Landes de Gautier ou le Pélican de Musset. Daudet présente d’abord sa production comme un conte fantastique (au demeurant parfois parodié avec humour), « une légende mélancolique ». Le dialogue initial pourrait aussi le rattacher à une forme libre du genre épistolaire. Mais du fait

s’engager dans une Occupation quelconque, et pourtant pas » - à quoi répond en écho ; au début d’En attendant Godot, ce non moins admirable dialogue : « Alors quoi faire ? - Ne faisons rien. c’est plus prudent ». […] On dirait, pour paraphraser Musset, que chez Beckett il faut toujours qu’une porte soit ouverte et fermée. La porte est ouverte, mais on ne saurait y passer : elle n’était qu’un carton-pâte donnant sur le mur auquel est adossé le décor. Un mouvement semble s’ébaucher mais se fige

froid Les fortunes de la rime romantique Alphonse, comte de Lamartine Alfred, comte de Vigny Musset, prince de la Muse Nerval, le ténébreux La cage aux mots frivoles : le Parnasse Théophile Gautier : Émaux et camées « Le Roman de la momie » « Le Capitaine Fracasse » Leconte de Lisle de la Réunion Heredia : Les Conquérants Sully Prudhomme : Le Vase brisé Chapitre 17 - Les crus de la scène Les déconvenues de Musset « La Nuit vénitienne » « À quoi rêvent les jeunes filles ? » « Les Caprices de Marianne

fortunes de la rime romantique Alphonse, comte de Lamartine Alfred, comte de Vigny Musset, prince de la Muse Nerval, le ténébreux La cage aux mots frivoles : le Parnasse Théophile Gautier : Émaux et camées « Le Roman de la momie » « Le Capitaine Fracasse » Leconte de Lisle de la Réunion Heredia : Les Conquérants Sully Prudhomme : Le Vase brisé Chapitre 17 - Les crus de la scène Les déconvenues de Musset « La Nuit vénitienne » « À quoi rêvent les jeunes filles ? » « Les Caprices de

laissé émouvoir, en effet, par la puissance esthétique de Leconte de Lisle et de Gautier ; c’est plus tard qu’il connut les joies et les peines humaines et les préféra définitivement à lalecture de M. José-Maria de Heredia. Ce qu’Alfred de Musset, le Musset des Contes d’Espagne, avait fait en 1829, Paul Verlaine le recommençait trente-huit ans plus tard. Leur sensibilité, à tous les deux, s’était prise à la joie de réfléchir ainsi des maîtres sonores. Mais c’était bien la même faculté qui plus

par des raccourcis, tout un jeu d’adjectifs, d’adverbes et d’images. La palette des styles de Marguerite Duras se déploie dans la lettre de la mère aux agents du cadastre qui occupe tout un chapitre et où on la voit se peindre en véritable pélican de Musset : «Comme si je vous apportais mon propre corps en sacrifice, comme si de mon corps sacrifié il allait fleurir tout un avenir de bonheur pour mes enfants» (page 290) ; pour ensuite se plaindre avec solennité : «Personne au monde ne peut faire