Le Poète Prophète

répandent du 1820 au 1843, plus tard qu’en Europe pour des questions politiques (Napoléon =emblem du classicisme). Le Romantisme s’annonçait par les thèmes de * l’exaltation du “moi”, dans le quel tout le monde peut se retrouver, c’est le “je” du poète qui parle; * l’exaltation de la Nature qui n’est pas seulement un décor, la toile du fond, mais elle est un personnage, elle participe aux evenements de l’homme et donc le theme de la communion profonde entre l’homme et le monde à travers la dimension

dramaturge et poète français. C' est une figure du romantisme, contemporain de Victor Hugo et de Lamartine. Il écrit parallèlement à une carrière militaire entamée en 1814 et publie ses premiers poèmes en 1822. Avec la publication de Cinq-Mars en 1826, il contribue au développement du roman historique français. Ses œuvres se caractérisent par une mélancolie fondamentale, et une vision désenchantée de la société. Il développe à plusieurs reprises le thème de l'intouchable incarné par le poète, le prophète

un équilibre lent propice à la description des sentiments de l’auteur. Lamartine a écrit le poème en hommage à Julie Charles (prénommée Elvire dans le texte ), femme que l’écrivain avait rencontrée et aimée en Savoie, au bord du lac du Bourget. Le poète qui revient seul l’année suivante, demande au lac de lui restituer le souvenir des merveilleux moments passés ensemble. Souvenir qui ne semble pas altéré par le temps qui fuit. Le « lac »de Lamartine posant ainsi la question de la condition humaine

personne, destiné à être récité ; « dramatisation concrète du moi », selon Michel Zink ; « discours qui met en scène un je » selon Jacqueline Cerquiglini ; le poète cherche a rendre impossible le processus d’appropriation par le public en imposant sa présence (se nomme directement au vers 45). – circonstance particulière de la vie du poète (poésie personnelle) avec datation ancrée dans le présent (littérature de la contemporanéité), précise quant à la saison et à l'année (automne 1260, vers 1 à 9)

INTRO : Auteur : Clément MAROT (1496-1544) De père poète, introduit très jeune à la Cour de France et remarqué par son talent .Obligé d’émigrer en tant que partisan de Luther ,il abjure le protestantisme et revient à la Cour triomphalement . Marot est l’auteur d’œuvres poétiques telles que La Première Eglogue de Virgile ( 1514) ; Le Jugement de Minos ; Le Temple de Cupido ; les Epitres et l’Adolescence clémentine. Passage : L’Adolescence clémentine dont est extrait le poème se caractérise par

ne faut pas privilégier l'esthétisme au fond : "Mon esprit n'admet point un pompeux barbarisme" (vers 5) ; "Que jamais du sujet le discours s'écartant n'aille chercher trop loin quelque mot éclatant" (vers 26 et 27). Le poète doit être pour lui-même "un sévère critique". Le poète doit respecter les règles strictes de la poésie. Contrairement à Boileau, Victor Hugo ne suit pas les règles du classicisme à la ligne, il ne se place pas sur le plan de la "perfection" mais évoque plutôt l'audace et

faute est un élément prévu de toute éternité par Dieu est qu’elle est dite dans les images de la Bible. Or, si le poète est capable d’écrire la parole de Dieu, c’est qu’il est prophète. L’oeuvre de Claudel devient la parole divine. Lui est passif, il doit attendre l’inspiration divine, le souffle qui parlera au travers de sa bouche. Comme pour la parole de Dieu, la parole du prophète est performative : la parole fait naître ce qu’elle dit. L’enjeu est ici mystique. L’oeuvre de Claudel rassemble donc

créer) et l'action politique ne peuvent coexister ensemble. Ainsi, nous verrons d'abord en quoi la mélancolie est tristesse et comment elle peut mener le poète à l'inaction, à la rêverie. Ensuite, nous analyserons pourquoi l'action peut être la soeur du rêve et enfin les raisons pour lesquelles la mélancolie est un sentiment indispensable chez le poète, en quoi elle le rend unique. Comme nous l'avons déjà décrit en introduction, la mélancolie est un état de dépression, de tristesse, d'abattement physique

Michel-Ange. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni appelé Michel-Ange en Français est d'origine Italienne et est né le 6 mars 1475 à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane. Son décès date du 18 février 1564 à Rome. C'est un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance. Michel-Ange à commencé sa carrière à l'âge de 13ans, quand il fut placé par son père, Ludovico Buonarroti en apprentissage dans l'atelier du peintre Domenico Ghirlandaio. Plus tard, il se fera accueillir

identification entre le poète et sa souffrance. C’est un thème capital la souffrance, qu’elle soit poétique ou personnelle. Il se présente comme un crucifié vivant, c’est un incompris. Ce quatrain est terrifiant, mais elle est neutralisée par le dernier vers « tous ceux qui m’aiment, je les loue ». Au bout de la souffrance, il y a l’amour. Le poème devient chant de louange. Dans cet amour dont il souffre, on reconnait Marie Laurencin. - réflexion sur le travail du poète avec l’assimilation à Orphée