Le Poète Et La Foule

1re strophe : mise en situation, récit d’habitude →  présent : jeu de la capture des albatros. 2e strophe : effet de l’appontage sur l’albatros. 3e strophe : perte de dignité de l’albatros, jeux de  l’équipage. 4e strophe : comparaison albatros / poète. • Analyse des rimes:  – Disposition: rimes croisées: ABAB, CDCD, EFEF – Richesse: AA suffisantes, BB riches, CC riches, DD  pauvres. – Alternance: respectée, f m f m  versification traditionnelle, régulière et  harmonieuse Analyse du titre

dernière est dédiée au poète. Lecture du poème Problématique Par quels moyens le poète décrit-il la condition du poète ? Plan I) Une image double de l’oiseau II) La métaphore du poète Conclusion Selon Baudelaire, la place du poète dans la société est comparée à un albatros : majestueux dans le ciel, son élément, mais ridicule sur terre et au contact des hommes. De même, le poète se situe au-dessus du commun des hommes pour ses poèmes, mais mêlé à la foule, il n'est rien et

transcendée vers la figure générale du poète, du peuple martiniquais en même temps que de tous les « damnés de la terre » : le poème apparaît alors comme une fiction. Le poème de Césaire débute comme une complainte pour les Antilles « qui ont faim, les Antilles grêlées de petite vérole, les Antilles dynamitées d’alcool ». Césaire chante le désespoir de son pays natal et de ses habitants. Le point de départ du poème est cette « foule qui ne sait pas faire foule » :cette foule criarde si étonnamment passée

Gautier « Le poète et la foule » et Charles Baudelaire « Théophile Gautier ». Nous allons confronter ses trois extraits, et dire quelles sont les deux conceptions de la poésie qui s’opposent. Tout d’abord nous remarquons deux formes d’oppositions comme nous l’indique le document C : « le but de la poésie est un enseignement quelconque » et « la poésie (…) interroger son âme, rappeler ses souvenirs d’enthousiasme » L’enseignement désigné comme quelconque nous renvoie à la Fonction du poète de Victor

chemin, sa quête.  Spleen et idéal  qui présente les deux aspects contradictoire de sa personnalités. Les trois sections suivantes en découlent, car se sont des tentatives de réponse au spleen, des essais de Baudelaire pour atteindre son idéal. Le poète s'aventure dans « les paradis artificiels » pour échapper au Spleen : les drogues (Le Vin) puis tente de trouver une forme de réconfort au près des autres gens rejetés  (Tableaux parisiens) avant de tomber dans la luxure (Fleurs du mal). Après toutes

ans cette section, à plusieurs reprises, il insiste sur le fait que le poète est l'être le plus exposé au malheur et l'on constate que les poèmes du Spleen sont nocturnes en majeure partie et même lorsque l'aurore apparaît, elle n'est pas victorieuse sur la nuit mais ne fait qu'annoncer le mal-être qui recommence chaque jour. Lorsqu'il exprime sa mélancolie profonde, il dépeint une atmosphère sinistre, froide et malsaine, insiste sur « l'autan » et « les frimas » qui soufflent ainsi que cette « muraille

Baudelaraire, poète du symbolisme au XIXème siècle, publie en 1857 un recueil qui se nomme Les fleurs du mal. L'un des poèmes le plus connu de ce recueil est « L'Albatros ». Ce poème est composé de quatre quatrains, qui sont eux mêmes composés d'alexandrins. Ce poème n'est composé que de rimes croisées. Dans cette œuvre, Baudelaire présente une comparaison entre les poètes et les « Albatros ». C'est pour cette raison que je commences à parler de leurs majestés et je finis avec les misères. Pourquoi

CONCLUSION INTRODUCTION Alcools est un recueil écrit par Apollinaire et qui est paru en 1913. Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Wąż-Kostrowicki, né le 26 août 1880 et mort le 9 novembre 1918, est le poète précurseur du surréalisme dont il a forgé le nom. Il est notamment connu pour ses célèbres poèmes en calligrammes et est un des plus grands poètes du début du XXème siècle. Apollinaire, qui a mis quinze ans à élaborer ce recueil, lui a apporté

Landor Road », Tiré d’Alcools de Guillaume Apollinaire Ecrit en 1904, « L’émigrant de Landor Road » fait partie des poèmes d’Apollinaire qui appartiennent au « cycle Annie ». Il se trouve au centre du recueil Alcools. A cette époque, le poète, amoureux d’Annie Playden, apprend que celle-ci quitte Londres où elle habitait pour les Etats-Unis. Le titre de ce poème évoque la rue même où Annie vivait dans la capitale anglaise, Landor Road, lieu où Apollinaire se rendit plusieurs fois afin de

Rimbaud et Breton. Durant cette période, certains poètes font de la poésie une sorte de religion. Pour eux, le poète est inspiré par une instance divine, il est un « élu », un génie, un voyant capable de lire l’avenir et de relier réel et spirituel, ainsi qu’un créateur de poèmes immortels. Cette vision sacralisée de la poésie conduit parfois à des poèmes accessibles à tous, où le poète pense être chargé d’éclairer les autres, et parfois à des poèmes ambitieux, réservés a une élite de lecteurs avertis