Le Poète Et La Foule

Charles Baudelaire Grand poète du XIXème siècle, Charles Baudelaire est connu pour sa vie de bohème. Auteur torturé, il publia de son vivant une seule œuvre, les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Ses débuts littéraires En 1847, Baudelaire

l'épidémie de la grippe espagnole à trente-huit ans, deux jours avant la fin de la Première Guerre Mondiale. Parallèlement à la composition de ces poèmes, et de quelques romans et nouvelles, étranges et magnifiques, l'Hérésiarque, la Femme assise, le Poète assassiné, etc., Guillaume Apollinaire combattait en faveur des initiatives les plus neuves de la peinture. Il fut un des théoriciens du Cubisme, dans son livre les Peintres cubistes, qui apparaît en quelque sorte comme l'évangile de cette nouvelle

messager de mort, noir recruteur des ombres, Escortés d'infâmes soldats, Ébranlant de mon nom ces longs corridors sombres, Où seul dans la foule à grands pas J'erre, aiguisant ces dards persécuteurs du crime, Du juste trop faibles soutiens, Sur mes lèvres soudain va suspendre la rime ; Et chargeant mes bras de liens, Me traîner amassant en foule à mon passage Mes tristes compagnons reclus, Qui me connaissaient tous avant l'affreux message, Mais qui ne me connaissent plus. Eh bien

protège (« mon enfant ») qui est en même temps une sœur. L'auteur veut supprimer l'individualité de l'amour. Ensuite vers 4 a 6 le thème sentimental se mêlent avec celui de l’évasion et il s’établit une correspondance entre le pays et la compagne du poète. On a l'impression d'un tableau de peinture hollandaises où le soleil est reflétée avec l'image des yeux mouillés et brillant. Ici l'image de la femme donné par Baudelaire n'est pas celle de la mairesse qui veut rester elle même. Le refrain commence

1ère partie le poète voit une autre réalité, transforme la banalité du quotidien Pour Rimbaud, le poète est "l'alchimiste du réel", comme l'alchimiste veut transformer le plomb en or, le poète magnifie la réalité afin d'en réveiller la beauté, le merveilleux... Baudelaire est beaucoup moins positif, il est mal dans son monde, et compare le poète à l'Albatros, libre et majestueux dans les cieux, mais maladroit et hué une fois prisonnier de la Terre et des hommes. La poésie transcende la réalité

auditoire du cru : or, en janvier, seuls les Athéniens assistaient à ces représentations. Les tragédies, au contraire, traitant de sujets d'ordre général et intéressant un plus vaste public, étaient représentées aux Dionysies urbaines, qui attiraient une foule d'étrangers (en mars, la navigation reprenait). Les représentations, organisées par l'Etat, prenaient la forme d'une compétition entre plusieurs rivaux Cette compétition était du ressort de l'archonte éponyme pour les Grandes Dionysies, de l'archonte-roi

pencherons sur les procédés qu’utilise l’auteur pour montrer que Marseille est une ville mouvementée. Nous verrons dans un second temps comment il personnifie la ville et donne du mouvement aux objets qui la composent. Dans cette description, le poète utilise plusieurs moyens pour évoquer l’idée de la vie qui est très présente. De nombreux termes rappelant la vie, liés à une idée d’enfantement de la ville. Cette idée apparaît dès le vers 5 avec l’expression « Et les cafés enfantent », où le verbe

de l’identité du « métier d’historien », à son éthique, à ce qui fonde sa crédibilité scientifique et la force de ses analyses, par opposition au travail du journaliste ou du commentateur, lequel relève plus d’une analyse dans/de l’instant, dans la foulée de l’ événement -comme le suggère, d’ailleurs la critique implicite de la masse documentaire suscitée par les contemporains, de leur volonté de faire œuvre « historique ». Et de fait, au moins l’un des deux obstacles initiaux pourrait être accrédité

composés d'alexandrins avec des rimes croisées Le poète quand il évoque l’image de l’albatros capturé (2e strophe – 3e strophe), il évoque aussi un être totalement étranger au monde qui l’entoure. 1) La parabole de l’oiseau poète : • Une double comparaison : En un sens, l’albatros est personnifié car il s’agit du poète ; les trois premières strophes comparent l’albatros à un roi déchu (Vers 6). La dernière strophe explicite le symbole en faisant du poète un « prince des nuées ». L’expression « sur

DE FRANÇAIS I – QUESTION RELATIVE AUX TEXTES PROPOSÉS (11 points) A travers les quatre textes du corpus, vous analyserez comment la conception que les écrivains se font de la poésie conditionne la façon dont ils envisagent le rapport entre le poète et ses lecteurs. Même si les chemins empruntés par la poésie pour trouver ses lecteurs restent imprévisibles, les auteurs se sont pourtant toujours efforcés d’en maîtriser les formes. Mais jusqu’à quel point faut-il en baliser les contours