Le Pop Art Et La Publicité

comme l'un des représentants les plus doués de l’art sculptural américain dans l’hyperréalisme. Il se met à créer dans un atelier de Floride des personnages humains grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles vivants. Son art représente une critique permanente de la société-type américaine (l’American way of life) oû la violence, la médiocrité et le ridicule sont le plus souvent présent.Il ne représente ni stars, ni acteurs mais des gens tels qu'ils existent comme une femme

criminalité urbaine (ghetto). Les artistes du Pop Art remettent en question le rêve américain, mais Duane Hanson choisit un autre chemin. Il préfère travailler de façon réaliste pour exprimer ses préoccupations sociales. Il est intéressé par la technique des moulage et désire agir pour dénoncer la misère qui arrive avec la fin des Trente Glorieuses. Courant artistique: Duane Hanson appartient au mouvement de l'hyperréalisme qui a succédé au Pop Art. Le mouvement est né aux États-Unis dans les

style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes du pop art, a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux États-Unis. Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un acteur, chanteur, musicien et réalisateur de films à succès, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste2,3, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis4. La combinaison du processus

comme le Pop Art, un art conçut pour le grand public et prenant appui sur la culture populaire. Ce mouvements commence en Grande Bretagne et se base notamment sur la société de consommation, mettant en évidence l’influence, des publicités, des magazines et de la télévision. Ce mouvement artistique émerge aux Etats-Unis avec le célèbre peintre Andy Warhol. L’hyperréalisme fait aussi son apparition dans les années 1960, c’est un mouvement artistique quasiment photographique, s’inspirant du Pop Art et d’Edward

de l'orphelin qu'est l'auteur. La consécration attend Georges Perec en 1978, lors de la publication de La Vie mode d'emploi. Cet ouvrage obtient le Prix Médicis et un grand succès public, qui permet à son auteur de se consacrer exclusivement à son art : il abandonne son travail de documentaliste. La Disparition C’est un roman lipogrammatique de trois cents pages, La Disparition (1969), écrit sans utiliser la lettre e. Genèse et thèmes du roman[modifier] Membre de l'Oulipo, Georges Perec considérait

Roy Lichtenstein est né le 27 Octobre 1923 à Manhattan aux États-Unis, et décédé le 29 Septembre 1997 à Manhattan à la suite d'une pneumonie. Roy Lichtenstein a été l'un des artistes les plus importants du mouvements pop-art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » . Il fut l'un des premiers à avoir commencé la reproduction de bandes dessinées (Chose qui fera son succès). Il décrira lui même son style comme étant

ARTS PLASTIQUES: « TEN LIZES » D'ANDY WARHOL Période étudiée : XXème à nos jours. | Siècle/année : 1963 | Titre de l’oeuvre : Ten Lizes | Nom de l’artiste : Andy Warhol | Citation de l’artiste : Pensez vous que votre art appartient aux musées ?« Je pensais que les grands magasins étaient les nouveaux musées ». Présentation du tableau : Les traits d’un visage ont été répété dix fois sur deux bandes en hauteur. Le reste de la surface est recouvert de peinture blanc

Lichtenstein, Roy Fox Lichtenstein de son vrai nom est né le 27 octobre 1923 à Mannathan et est décédé également à Mannathan le 29 septembre 1997 suite à une pneumonie. Il est probablement l'un des plus grands artistes du pop art américain. Il trouve son inspiration dans les publicités, l'imagerie populaire de son temps et dans des bandes-dessinées (« comics »). L'artiste décrit son style comme artificiel. Il naquit dans une famille new-yorkaise un peu moins modeste que la classe moyenne. Lichtenstein

50------------------------------------------- --------------------------------------------------------l'action painting--------- Le terme  Action Painting, littéralement   "peinture d’action" ou "peinture gestuelle",  est proposé en 1952 par Harold Rosenberg dans un article de la revue "Art News" afin de caractériser le travail d'une des deux grandes tendances de l'école de New-York jusqu'alors regroupées sous le terme ambigu d'Expressionnisme abstrait. Ce qui devait passer sur la toile n’était pas une image, mais un fait, une action

générique de la série, la ménagère lâche ses courses, dont une boîte de Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol. -          Cette boîte de conserve se retrouve dans les mains d'une femme qui s’en sert pour frapper  son mari ; ce couple est tiré des œuvres pop art de Roy Lichtenstein. Objectif du générique : Ce générique primé montre les différents types de femmes, de l'épouse soumise à la femme rebelle en passant par l'épouse surpuissante, et dresse un portrait de la femme au foyer à travers les âges. Il