Le Pont Mirabeau Musicalité Du Poème

d'enrichir le matériau linguistique, il prend en compte le poids des mots et le travail sur les aspects formels. Que ce soit par la musicalité et le rythme, qui permettent de rendre les vers harmonieux, ou par des images, le thème du poème est ainsi enrichi et mis en valeur. Cette conception de la poésie comme « ornement » donne la priorité à sa valeur esthétique. Le thème du poème peut alors n'avoir que peu d'importance. « manier savamment une langue cest pratiquer une espece de socellerie purgatoire »

en dépit d’une profession de foi parnassienne, des tendances tout à fait personnelles comme sa sensualité, sa mélancolie ou une musicalité suggestive. Alors que la section des « eaux fortes » suit la lignée parnassienne, « Chanson d'automne », cinquième poème de la troisième section « paysages tristes » voit tout l’originalité de Verlaine s’exprimer. Le titre de ce poème saturnien renvoi à la section dont il est extrait et à la création poétique avec le substantif « chanson ». En effet, au XIXème

(*l'expression "Ton amour" est à comprendre comme "l'amour que je te porte")   4. Mais une réflexion qui s'attache davantage à l'évocation du sentiment lui-même qu'à l'être aimé -> aspect abstrait et peu sincère               C. Une musicalité extrêmement travaillée : poème = un exercice de style   1. Extrême régularité et fluidité du rythme ·      le polysyndéton dans les deux premiers vers, au vers 8 ·      le choix de l'alexandrin parfaitement césuré sans rejet ni enjambement ·      le privilège

La poésie est un bijou qui nous hante depuis notre enfance. Elle est écrite avec soin, tel un peintre qui dessine. Absolument rien n’est laissé au hasard. Si l’on se laisse aller on retrouvera une musicalité, un rythme. C’est un moyen pour nous les poètes de s’évader, de prendre du recul, de se sentir mieux. Mais pas seulement, c’est un moyen de communication entre nous et le lecteur. En effet on vous fait passer un message, vous devez juste la chercher et la méditer. On utilise nos propres sentiments

dans sa course, Tombe de l'urne bleue intarissablement! 5. Guillaume Apollinaire, Alcools (1912) : « Le Pont Mirabeau » Sous le pont Mirabeau coule la Seine Et nos amours Faut-il qu'il m'en souvienne La joie venait toujours après la peine Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure Les mains dans les mains restons face à face Tandis que sous Le pont de nos bras passe Des éternels regards l'onde si lasse Vienne la nuit sonne l'heure Les

donc être complices. 2. Or, ils deviennent antagonistes (vers 11 à 14). L'eau ne parvient pas à éteindre le feu de l'amour II. Une réflexion et un monologue élégiaques (lyrisme triste, ce qui suppose aussi investissement personnel, sentiments, musicalité comme dans tout texte poétique) sur l'amour malheureux A. L'investissement personnel dans un monologue adressé à l'être aimé 1. le locuteur s'exprime à la 1ère personne dans le 2ème tercet :"je", "me" "mes" après avoir proposé une réflexion plus

preuve d'un grand talent pour la description, en particulier de celle des odeurs. Guillaume APOLLINAIRE, Sous le pont Mirabeau Alcool (1913) Guillaume Apollinaire, est un écrivain naturalisé français (né polonais), né le 26 août 1880 à Rome et mort le 9 novembre 1918 à Paris. C'est l'un des plus grands poètes français du début du XXe siècle, auteur notamment du Pont Mirabeau. Il écrit également des nouvelles et des romans érotiques. Il pratique le calligramme (terme de son invention désignant

être complices. 2. Or, ils deviennent antagonistes (vers 11 à 14). L'eau ne parvient pas à éteindre le feu de l'amour II. Une rEflexion et un monologue elegiaques (lyrisme triste, ce qui suppose aussi investissement personnel, sentiments, musicalitE comme dans tout texte poEtique) sur l'amour malheureux A. L'investissement personnel dans un monologue adressé à l'être aimé B. La thématique de la passion malheureuse (étymologie du mot), souvent personnifiée, qui utilise assez souvent

le poète semble s’évader, perdre la notion du temps, comme s’il était dans un monde parallèle dans lequel lui seul pourrait tout contrôler. Le titre peut aussi signifier qu’écrire est une ivresse, que le poète est ivre d’écriture. Dans le poème « Nuit rhénane », le poète apparaît comme un visionnaire : sa parole est envoûtante, capable de transfigurer la réalité. Le titre évoque la nuit, qui représente pour moi le temps du rêve et de l’ivresse (faisant donc écho au titre du recueil Alcools)

»), titre qui fait allusion à la Sybille, célèbre voyante romaine, en mélangeant son nom au prénom de Marie, et à celui d’une prostituée : le poète a toute l’expérience du monde à sa disposition).Victor HUGO, un romantique du 19e s, dans son poème « La fonction du poète » (Les rayons et les ombres), revendique cette capacité réservée au poète de mieux saisir les mystères de la vie que les autres hommes : « Il [le poète) rayonne ! Il jette sa flamme / Sur l’éternelle vérité ! » … « Lui seul