Le Poison Ciel Brouillé

baudelairien « Le beau est toujours bizarre », l’attraction du poète est d’ailleurs mise en valeur a l’aide de la métaphore de l’éclair. Cette femme réunis également les contraires, elle est a la fois « agiles » et a une « jambe de statue », elle est « ciel », terre (« germe») et air (« ouragan »), elle suscite donc la douceur et le plaisir violent (« Le plaisir qui tue »), pulsions de vie et mort (« livide/germe»). La figure féminine est donc évoquée par la mise en avant de la femme, on a un jeu d’opposition

rend cet amour impossible. Mais elle défend avec ardeur les intentions de ce dernier et reste persuadée de la sincérité du jeune homme. Elle plaide ainsi sa cause auprès de Polonius: Il a confirmé son langage par presque tous les serments sacrés du ciel. Ophélie est différente. Elle ne ressemble pas à ces héroïnes dont Shakespeare nous a fait coutume. Elle ne se bat pas. Elle prend. Subit. Accepte. Tombe à genoux. Ne se relève pas. Elle est une femme de cette société. Elle leur appartient. Miroir

début Sganarelle, le confident tragique qui essaie constamment de ramener son maître à la raison, annonce une issue fatale probable aux agissements de Don Juan. -les personnages agissent sous le contrôle du Divin : Done Elvire craint « le courroux du Ciel », de même que Don Louis, de même que le Pauvre. - le personnage principal vit sous nos yeux sa déchéance. Sympathique au premier acte, puisque seulement infidèle et coureur de jupon, par « générosité » comme il l’explique dans la tirade de l’inconstance

souffrances vécues avec Gala. L'amoureuse Elle est debout sur mes paupières Et ses cheveux sont dans les miens, Elle a la forme de mes mains, Elle a la couleur de mes yeux, Elle s'engloutit dans mon ombre Comme une pierre sur le ciel. Elle a toujours les yeux ouverts Et ne me laisse pas dormir. Ses rêves en pleine lumière Font s'évaporer les soleils, Me font rire, pleurer et rire,Parler sans avoir rien à dire. (Mourir de ne pas mourir, 1924)

pour vivre. Alors, au souvenir du passé, ils se sentirent tellement las et écœurés d’eux-mêmes, qu’ils éprouvèrent un besoin immense de repos, de néant. Ils échangèrent un dernier regard, un regard de remerciement, en face du couteau et du verre de poison. Thérèse prit le verre, le vida à moitié et le tendit à Laurent qui l’acheva d’un trait. Ce fut un éclair. Ils tombèrent l’un sur l’autre, foudroyés, trouvant enfin une consolation dans la mort. La bouche de la jeune femme alla heurter, sur le cou

Edgar Allan Poe, il partage une certaine idée du goût du mal et une même conception de l'art..Dans Les Fleurs du Mal, il met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l'enfer et le ciel... Le spleen selon lui : le drame Baudelairien. Il était toute sa vie un malheureux. Il souffre du remariage de sa mère, de sa solitude morale, de sa gêne matérielle , de ses déceptions de carrière

lui-même dans le prologue : «Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». J’ai choisi de parler de l’extrait lorsque Pridamant s’est brouillé avec son fils Clindor et le recherche depuis 10 ans. Il consulte Alcandre, un magicien, qui suscite alors des images de son fils et de ses compagnons. «  Pridamant Je vois Clindor ! Ah dieux ! Quelle étrange surprise ! Je vois ses assassins

ins ; la rumeur des   écluses   couvre   mes   pas.   Je   vois   longtemps   la   mélancolique lessive d’or du couchant. Je serais bien l’enfant abandonné sur la jetée partie à la haute mer, le petit valet, suivant l’allée dont le front touche le ciel. Les   sentiers   sont  âpres.  Les  monticules   se   couvrent  de  genêts. L’air est immobile. Que les oiseaux et les sources sont loin ! Ce ne peut être que la fin du monde, en avançant. V Qu’on me  loue  enfin  ce   tombeau,  blanchi   à   la  chaux avec

l’occurrence, la première strophe fait allusion à une autre Marie qu’il a connue dans sa jeunesse en Belgique et avec laquelle on peut supposer qu’il a dansé la maclotte (ou la «matelotte»), danse populaire belge. Pour exalter sa poésie, le poète brouille les pistes et rappelle qu’une pièce poétique vaut pour elle-même et que les références autobiographiques, pour nécessaires voire indispensables qu’elles soient à son inspiration, n’influent que secondairement sur le sens du texte et encore moins

des Rois la crainte), Qui ne refuse estre à tes loix estrainte, De la grandeur de ton sainct nom s'estonne, Qu'elle a gravé dans sa double colonne ; Puis que la mer, qui te fait son Neptune, Bruit en ses flots ton heureuse fortune, Et que le ciel riant à ta victoire Se voit mirer au parfait de ta gloire, Pourroyent vers toi les Muses telles estre, De n'adorer et leur pere et leur maistre ? Pourroyent les tiens nous celer tes loüanges, Qu'on oit tonner par les peuples estranges ? Nul ne