Le Poete Visionnaire

la personnifier, à la croire consciente, à voir en elle Dieu. Hugo connaît aussi la mer d’une manière scientifique, du moins à ce qu’il dit dans Le discours sur la consolidation et la défense du littoral, mais il y a déjà là le point de vue d’un visionnaire et d’un mystique. À cette époque, la mer lui sert de comparaison : l’État est un navire ; le progrès, un voyage ; les émeutes, les foules sont des mers ; le peuple, la révolution, un flot qui monte ; Dieu, le port à atteindre. Plus tard, ces thèmes

ceux qui estiment que Rimbaud, en écrivant ce poème, songeait à lui-même. Ce serait un document sur la carrière et l'ambition du poète. Au terme de son effort métaphysique, il se sentirait prêt à évangéliser le monde, et se présenterait lui-même comme un envoyé surnaturel. On a pu rapprocher ce Génie qui est « l'affection et l'avenir » de la description qu’il donna du poète dans sa lettre à Demeny : « Énormité devenant norme, absorbée par tous» et « multiplicateur de progrès ». On peut ajouter que la

Le vieux saltimbanque de Charles Baudelaire Déjà, dans Les Fleurs du Mal, Baudelaire livrait une poésie mêlant le blasphème, l’érotisme et le repoussant. Ainsi, les « Tableaux parisiens » montraient le quotidien abject de la Grande Ville.   Le poète, dès 1857, décide de pousser plus loin, se lance dans une voie nouvelle, ouverte par Aloysus Bertrand dans Gaspard de la nuit, en optant pour le poème en prose. Paru en 1869, à titre posthume, le Spleen de Paris – Petits poèmes en prose, fait écho

introduction, annonce du projet du poète (églogue : tableau « parfait » inspiré de l’antiquité). ▪ 2eme partie (vers 5 à 8) : situation du poète : il contemple le monde du haut de sa mansarde. ▪ 3eme partie (vers 9 à 13) : il s’écarte du réel et devient un peintre du clair obscur. ▪ 4eme partie (vers 14 à 16) : il se ferme au monde extérieur et plonge dans son univers intérieur. ▪ 5eme partie (vers 17 à 26) : création d’un monde idyllique, par la seule volonté du poète, qui rappelle le poème Moesta

1868 ou début 1869. Deuxièmement, nous allons parler du fait que dans son œuvre Zola fait également preuve d’imagination. Zola nous montre dans son roman une écriture visionnaire, en effet l’assommoir est peuplé de forces hostiles, d’objets et de lieux qui s’animent d’une vie surnaturelle. Cette écriture visionnaire se caractérise par le naturalisme zolien, une écriture qui transfigure le réel du roman ; le terme « transfigurer » se définit par le fait de changer l’aspect de quelque chose

dans cette page, le naturalisme de son oeuvre. Loin de se contenter de reproduire photographiquement un coin de la "création", il se fait ici peintre et poète épique, maniant avec force et emphase, figures de style, jeux rythmiques et sonores. Mettant en scène une manifestation ouvrière, il évoque en fait les grands conflits homériques et en visionnaire inspiré par le Marxisme, prête à la bourgeoisie des fantasmes horrifiés de massacres sanguinaires.

après avoir essuyé l'échec de son drame romantique des Burgraves. A partir de cette date, le mouvement romantique perd de sa puissance et commence à s'altérer pour préfigurer certains aspects du mouvement réaliste (souci de vérité, vocation sociale du poète...). Seul Victor Hugo prolongera le romantisme jusqu'à la fin du siècle. II) Caractéristiques du romantisme en France Le mouvement européen du romantisme s'est épanoui sur une double base commune aux diverses nations : rejet du rationalisme et

fugue. Là, sur des cahiers d'écolier, il recopie avec application ses poèmes récents, dans l'espoir de les faire publier. Le poème d'Arthur Rimbaud intitulé "Ma Bohème" clôt le second des "cahiers de Douai". C'est un sonnet, qui évoque les fugues du poète. Rimbaud y peint son autoportrait en coureur de chemins, ivre d'espace et de liberté. La nature, image féminine et fantastique, l'accueille et le protège comme une mère. Son bonheur, c'est la poésie. Et nous verrons qu'on peut aussi lire ce sonnet

fugue. Là, sur des cahiers d'écolier, il recopie avec application ses poèmes récents, dans l'espoir de les faire publier. Le poème d'Arthur Rimbaud intitulé "Ma Bohème" clôt le second des "cahiers de Douai". C'est un sonnet, qui évoque les fugues du poète. Rimbaud y peint son autoportrait en coureur de chemins, ivre d'espace et de liberté. La nature, image féminine et fantastique, l'accueille et le protège comme une mère. Son bonheur, c'est la poésie. Et nous verrons qu'on peut aussi lire ce sonnet

Savinien de Cyrano de Bergerac Né à Paris, en 1619, et mort, à trente-cinq ans dans le petit village de Sannois, Cyrano n’a jamais vécu ni en Gascogne, ni en Périgord : le « Bergerac » dont il prend le nom est une terre possédée par sa famille. Poète et libre-penseur, il aime à signer ses écrits de noms plus ou moins imaginaires qu’il rattache au sien. C’est de 1638 que daterait l’ajout de « de Bergerac », peut-être lorsqu’il rejoint les Cadets de Gascogne. Cyrano mena à Paris une existence