Le Poete Un Etre Superieur

Victor Hugo, comme l'un des maîtres de la nouvelle école romantique. Dans le drame qu'il fait jouer, il évoque la situation du Poète qui refuse le joug du monde matérialiste : Chatterton, à la fin de la pièce, va se donner la mort sous nos yeux et se justifie dans un long monologue. Dans cette scène paroxystique, à forte tension dramatique, Vigny montre la condition du Poète, héros tragique de son époque. 1) Une scène dramatique Le personnage principal est à bout et ne voit plus d'autre issue à

constituer une sorte de fraternité. Dans les premiers vers, Hugo présente les autres résistants comme des êtres supérieurs "nobles", dont la mémoire est sacrée comme l'indique le mot "culte". Le poète promet d'ailleurs à ces héros qui sont "bannis" (v2), "éprouvés" (v19), " proscrits" ( v20), "la gloire" (v3). (cf : La Bible: "Dans le royaume de Dieu, les derniers seront les premiers"). Le poète mêle ainsi le champ lexical de la grandeur et celui de l'exclusion. Ajoutons que l'on peut expliquer l'indulgence

le poète remaniera son recueil et intègrera une nouvelle section « Tableaux parisiens » dans la seconde édition en 1861. Si Baudelaire ne renie pas son héritage romantique, cette section annonce d’emblée la modernité de l’auteur faisant de la ville un sujet poétique. Dans une ville en pleine mutation, relativement à la Révolution industrielle, il est celui qui sait capter l’air du temps et en saisir l’essence. Dans le poème « Le Soleil », 2e de la section, Baudelaire définit le rôle du poète dans

ainsi que l'évocation de la mort rappelle l'élégie. Le poète opère alors un passage du particulier ( sa condition ) au plus large ( sa famille , puis la société en général ) pour aboutir au général : l'humanité . C'est l'affirmation de l'égalité des hommes devant la mort. Dans la strophe 35, Villon construit une image : celle du poète pauvre. Cette strophe est caractérisée par la forte présence du « je » ( « je », « mon », « mes » ) . Le poète est dans un premier temps centré sur lui-même. On

pour Madame Bovary de Gustave Flaubert) ➢ Le poème : 29ème poème de la première des six sections, « Spleen et idéal » 1. UNE DECLARATION D’AMOUR ? 1. présentation d’un couple - Dès le début du poème, présentation de 2 protagonistes, le poète et la femme aimée : il s’adresse directement à elle par : ➢ L’emploi du pronom « vous » ➢ L’impératif « rappelez-vous » 1 « dites » 45 ➢ L’utilisation d’apostrophes : « mon âme », v1, « ô ma beauté » 45 - A la fin, le

un monde sans lumière. Il nous parle de cachot, de couvercle et de pluie qui l’enferme. A la fin du poème, il nous décrit un enterrement (« les cloches tout à coup sautent avec furie », « Et de longs corbillards »). Le spleen, qui s’aggrave pour le poète dans les premiers quatrains du poème, fini par céder sa place à la mort. Le Spleen mène donc au désespoir, à la mort, au suicide. Baudelaire nous montre donc sa détresse et il nous fait part de

 Introduction : Tout au long du XIX siècle les poètes révolutionnent la poésie et écrivent des poème sur des objets ou des faits du quotidien avec des procédés techniques nouveaux. Le poète va donc construire tout un univers autour d’un fait ou d’un objet banal. A partir de 1908 se manifeste un groupe de poètes qui veulent substituer à l’étude de l’âme individuelle l’étude de l’âme collective des groupes humains : c’est ce qu’on a appelé l’unanimisme. Durant cette période plusieurs poètes se

« suant les poisons » « ventre plein d’exhalations » * La valeur de l’imparfait => description « rayonnait/regardait » II- Une leçon de vie * A/ Une réflexion sur le temps qui passe et la mort Fatalement, la mort est le destin de tout être. Souligné par le futur de certitude « serez, irez, mangera ». Tout est voué a disparaitre, même la beauté de l’être aimé à qui il s’adresse à la 10e strophe. * B/ Vie et mort intimement liées Cycle de la vie, évocation de la « Nature » « soleil »

importance particulière, d’autant plus qu’il s’agit du premier sonnet de l’ouvrage ; en effet, cette forme courte de poème, issue de la tradition humaniste et classique, est très exigeante et remarquable. Le poète y formule sa vision du monde poétique, symboliste et spiritualiste. En effet, le poète y postule une harmonie secrète et invisible du monde, derrière le désordre apparent du monde matériel ; cette harmonie c’est par exemple celles des « correspondances » sensorielles qui relient toutes nos

Intro : « Une Charogne » est un extrait tiré du 29 ème poème de la section « Spleen et idéal » du recueil Les Fleurs du Mal. Le poète, par l'antithèse du titre relie dans ces sections l'extase du mal, l'art du péché et à la souffrance qui lui font perdre son idéal pour sombrer dans le spleen. Au-delà de l'œuvre poétique, se dissimule toutefois des éléments de la vie du poète comme ses rencontres amoureuses dans la 1ère partie « Spleen et idéal », dans laquelle se situe « Une charogne » pour atteindre