Le Poete Est T Il Un Artisan Ou Un Artiste

effet, les deux termes ont une même origine étymologique ("ars", en latin signifiant savoir-faire, technique). Pendant longtemps, les deux n’ont pas été distingués du tout : l’artiste n’était qu’un artisan. L’artiste créait quasiment toujours sur commande. Il faut reconnaître qu’on ne devient pas artiste totalement par hasard, toute ses créations nécessite un travail préalable, un apprentissage qu’on cherchera ensuite à mettre en avant. L’artiste comme l’artisan s’appuie sur une habileté. b) La

PETIT HISTORIQUE DE LA POESIE EN FRANCE Tableau proposé par Isabelle FARIZON isabelle.farizon@neuf.fr Mai 2007 Période Statut et fonction du poète Mouvements et fonctions de la poésie Formes et thèmes ANTIQUITE Le poète-vates (= devin), dont l’inspiration est incarnée par une Muse, parle une langue à part, don de Dieu. LA POESIE ANTIQUE Liée aux mythes : - d’ORPHEE : il chantait et jouait si bien que nul ne pouvait lui résister. Mais la double perte de son épouse Eurydice, le voua

particulièrement certains courants artistiques et certains créateurs aux œuvres marquantes, mais les poètes ont été nombreux à toutes les époques. Poésie au 16ème : Statut et fonction du poète A cette époque le poète a un rôle social de haut-niveau : des mécènes l’entretiennent en échange de quoi, le poète leur rend hommage et leur écrit des poèmes de circonstance. Il se donne le statut de « vates » (intermédiaire entre les hommes et Dieu) et cherche à s’élever par un usage renouvelé et maîtrisé

 Ardent défenseur des opprimés et des incompris, Prévert est un poète surréaliste du début du XXème siècle, faisant figure de référence parmi les poètes de la modernité française. « Grand Bal du Printemps » est un poème tiré du recueil du même nom. Ce poème, centré sur un sujet banal au premier abord, nous invite à une autre réflexion sur le poète et la poésie. On peut se demander ici comment le poète sait voir, enchanter et transfigurer le quotidien. Afin de répondre à cette question

productions, sous la forme du savoir-faire. C’est ce que l’on peut apprécier tant chez un artiste que chez un artisan. On les reconnait à leur capacité à se rendre maîtres de la matière ou encore à l’adresse avec laquelle ils se servent de leurs outils et instruments. Le summum de l’art, c’est alors d’accomplir des prouesses techniques tout en donnant l’impression de facilité. C’est pour cela que le poète Horace écrivait que « l’art, c’est caché l’art ». Les Beaux-Arts : « arts du génie » Il est

deux activités ne soient pas entièrement réductibles l’une à l’autre, qu’elles possèdent chacune une spécificité à élucider. Par conséquent, il nous faudra au cours de ce travail préciser d’une part ce qui distingue l’art de l’horloger de celui du poète, l’activité du coutelier de celle du plasticien ; et toujours préciser à laquelle de ces deux activités singulières nous pensons lorsque nous employons le signifiant « art ». Lorsque nous nous demandons si quelque chose peut être enseigné, nous cherchons

la vie à côté". Alors, en quoi le poète est-il à la fois semblable aux autres hommes et diffère d'eux ? Nous verrons dans un premier temps quelle originalité spécifique les poètes font-ils ressortir dans leurs œuvres, et dans un second temps, qu'il n'existe pas d'incompatibilité entre les poètes et les hommes dit normaux. D'abord le poète est un homme avec une sensibilité exacerbée, dont les sentiments qu'ils le subjuguent sont incontrôlables. Ensuite, le poète est celui qui voit autrement, qui

a le plus de valeur dans le monde, une valeur que seul l’homme peut saisir et qu’il a besoin de saisir pour développer sa propre humanité, est précisément ce dont la valeur ne se réduit pas à l’utilité. A) L’art et la technique 1) L’artiste comme artisan C’est à présent le lien entre l’artiste et l’artisan qu’il faut interroger. Et pour cela, il faut détruire le « mythe » de l’artiste « génial ». D’abord parce qu’une idée géniale ne suffit pas à faire une œuvre d’art — il faut encore la réaliser dans

sculpte le bois, il coule le plâtre, organise des sons, met en forme les mots. La création enveloppe la résistance de la matière, demande du temps et un travail souvent difficile. On pourrait dire, en ce sens, que Dieu interprété comme démiurge, est un artiste ou bien que l’artiste en créant, s’élève et se rapproche de l’Acte de Création divine dans l’Univers. La différence entre l’artiste et Dieu est dans la perfection, et la puissance de Manifestation. Il paraît donc tout à fait normal, dans le contexte

regard de critique touché par le sens du bon gout. C’est au cours de ces salons que nait un véritable critique . Des critiques , qu’il font parfois parlé de lui. A la fois polémique et bienveillant , il existe en lui une dualité entre écrivain et poète. Son premier écrit est un conte fantastique « La cafetière » dans Le cabinet de lecture ,inspiré par Hoffmann, dont il admire sa vision de la beauté. Il fait dans cette même revue sa première critique sur l’ « Exposition du Musée Colbert ». Ces